Noticias en la Red The Beatles

HP crea la biblioteca digital de Paul McCartney

2010-10-02T20:56:00.000+01:00

La compañía HP y la empresa del ex Beatle Paul McCartney, MPL, han llegado a un acuerdo para digitalizar la biblioteca del músico británico a través de un entorno cloud privado (arquitectura informática privada con acceso restringido).
La colección de McCartney incluye imágenes, ilustraciones, pinturas, películas y vídeos, así como algunas de las canciones más populares de la historia, señala un comunicado de ambas compañías.
Además, durante su exitosa carrera, el músico ha acumulado una gran galería de imágenes icónicas, entre ellas la portada del álbum número uno en ventas "Band on the Run".
Según el acuerdo, HP trabajará en estrecha colaboración con MPL para digitalizar el material, diseñar y construir un sistema vanguardista de gestión del contenido.
La colección de McCartney estará disponible a través de un entorno cloud privado, dice la nota, y agrega que algunas partes de la biblioteca estarán a disposición de los fans para que puedan ver el trabajo de McCartney.
"Siempre he estado interesado en las ideas creativas y nuevas formas de llegar a las personas, así que esta es una iniciativa muy emocionante para mi", afirmó McCartney.
"Espero que permita hacer viable que personas interesadas accedan a nuestros archivos -dijo-, cosa que no sería posible sin este proyecto. Estoy deseando trabajar con HP en esta iniciativa".
Este acuerdo es el primero de su tipo que HP firma con un artista.
Además de cambiar el modo en que los fans y los artistas interactúan, la digitalización de la colección de McCartney ayudará a preservar la historia de uno de los artistas más queridos del panorama musical y a que las generaciones futuras puedan disfrutar de la misma, puntualiza la nota.
"Paul McCartney siempre ha marcado tendencia en la industria musical y HP ha estado a la vanguardia de la innovación tecnológica desde su creación", afirmó Tom Hogan, vicepresidente ejecutivo de Ventas, Márketing y Estrategia de Enterprise Business de HP.
Fuente: www.eldia.es

La pared de sonido y la de la ley

2010-06-28T13:46:00.000+01:00

Colaborador de John Lennon, Tina Turner, George Harrison, los Ramones; productor de exitosos grupos de chicas y autor de decenas de temas de éxito, Spector está en la cárcel. Esta semana se presenta un documental sobre su figura.
Entre una sesión de grabación y otra, en 1973, John Lennon llamó a Phil Spector y le dijo que tenía que regresar al estudio. "Alguien te ha engañado, Phil", le dijo Lennon. Cuando llegó Spector, había un proyector instalado y comenzó a funcionar. Se escucharon sonidos familiares y luego apareció el gemido de las Ronettes.
La canción era Be my baby, la película era Calles peligrosas, de Martin Scorsese, y nadie le había dicho nada a Spector sobre esto. "¿Quién es este tal Skeezy? Pensé", dice Spector en la película La agonía y el éxtasis de Phil Spector, que se exhibirá el miércoles en el Film Forum de Manhattan. "Llamé a mis abogados y dije que tenían que matarlo". Se refería a Martin Scorsese, quien había usado su música sin permiso. "Yo nunca doy permiso para nada", agrega.
Solo la intermediación de Lennon detuvo a Spector de interponer una demanda judicial que habría retirado la película de los cines. En ese momento no lo supieron, pero Scorsese, Robert De Niro y Harvey Keitel estuvieron cerca de ver cómo sus carreras se demoraban por Spector, el creador de la leyenda roquera de la "Pared del sonido", el hombre detrás de los grupos de chicas de los sesenta y el productor de Let it be, de los Beatles.
La anécdota es, tal vez, la más llamativa de las que aparecen en La agonía y el éxtasis de Phil Spector, un documental de Vikram Jayanti. No lo es solamente porque es contada por un hombre que durante cincuenta años ha evitado a los medios como a una plaga. Montado a partir de entrevistas en la casa de Spector, durante el juicio por asesinato que enfrentó hace tres años (fue finalmente condenado el año pasado a 19 años de cárcel por asesinar a la actriz Lana Clarkson), el film usa una colección de 21 canciones exitosas de Spector. De este modo, la película podría convertirse en el último detonante en el debate sobre lo que habitualmente se denomina como "uso razonable" y leyes de derechos de autor. "Uso razonable" es una expresión que refiere al derecho de usar, bajo ciertas circunstancias, material protegido por derechos de autor, pero sin permiso. El tema es que la cantidad exacta de material que puede entrar dentro del "uso razonable", no está del todo determinada.
Jayanti no espera ningún problema legal. "Phil quería que la película existiese. Quería que la música estuviese allí, así que cooperó mucho para esto", dice el director, quien estuvo junto a Spector durante la mayor parte del proceso judicial de 2007.
Anthony Wall ha sido productor, durante 35 años, de la serie Arena, de la BBC. Él fue quien llamó a Javanti para dirigir esta película, luego de hacer otro documental sobre el escritor James Ellroy, llamado Feast of death. "Gracias a un programa como este tienes tus héroes y favoritos particulares", dice Wall. "Para mí los tres primeros han sido siempre Dylan, los Beatles y Phil Spector. Siempre creí que iba a ser muy difícil tener a los primeros dos, pero que nunca podríamos conseguir a Phil, porque se ha negado terminantemente a dar entrevistas a la prensa. Simplemente no lo hace".
Jayanti le escribió una carta a Spector y en tres días obtuvo una respuesta positiva. Junto con Wall viajaron hasta su casa en Alhambra, California, donde hay un cartel en la puerta que dice "Castillo de los Pirineos de Phil Spector". Allí lo entrevistaron durante dos días. Pensaban estar cinco días con él, pero debieron apurar sus planes por las complicaciones del juicio. En esos dos días consiguieron todo lo que querían, salvo la autorización firmada para usar la música.
Los abogados de la BBC estudiaron una posible defensa sobre el "uso razonable" y le dijeron que la película era posible. "Lo que estamos viendo, en términos de un posible precedente, es la ley reflejando lo que realmente ocurre", dice Wall en alusión a la realidad de Internet, el mercado global y las diversas visiones sobre el tema de derechos de autor. "Lo que necesitamos es un nuevo libro de reglas. Todo esto es una cuestión de control, de controlar Internet y de cómo nuestras vidas son controladas", agrega.
Según Anthony Falzone, director ejecutivo del Proyecto de Uso Razonable (Fair Use Project), en la Universidad de Stanford, "tienes un amplio margen para utilizar obras protegidas por derechos de autor, para criticarlas o analizarlas. Pero el hecho de que critiques algo no significa que puedas usar el trabajo completo. Por ejemplo, la mayoría de la gente no estará de acuerdo con que necesitas copiar un libro entero dentro de un artículo solamente para hacer la crítica".
Jayanti dice que querría que cualquier discusión sobre cuestiones de derechos de autor no superen sus motivaciones para hacer esta película. Esas motivaciones estaban en el rescate de dos cosas: lo que Spector logró antes de los problemas judiciales que se encontró y su obsesión con lo que él llama- ba "genialidad bajo presión". "Siempre quise hacer dos documentales imposibles. Uno sería Napoleón en Santa Helena y el otro sería el juicio de Oscar Wilde. Con Phil, de algún modo, conseguí hacer los dos".
Idea: El director del documental quiso rescatar los méritos musicales de Spector.
Derechos: El film ha dado pie a discusiones sobre copyright y "uso razonable" de música.
Propósitos del film y polémicas sobre los derechos
Obituario
Rachelle, su esposa, dijo que no había visto la película y que creía que su marido no la había visto tampoco, porque está en las instalaciones de Tratamiento de Abuso de Sustancias en la Prisión de Corcoran. Javanti, por su parte, no está de acuerdo: "Claro que ha visto la película", dice. "Nos aseguramos que tuviese una copia. Se la dimos a sus abogados para él. Si la vio en un estado mental racional no creo que haya tenido problemas con ella. Creo que logra lo que él soñó que haría". Y eso con lo que soñó es que el film reescriba su obituario, de "asesino convicto" a "genio musical".
Un ejemplo
"¿Pueden imaginarse al primer tipo que contó la historia del Rey Lear?", dice Jayanti. "¿Qué tal si pudiese haber detenido a Shakespeare, quien eligió una historia que simplemente estaba en el aire? No digo que yo sea Shakespeare, o que Phil Spector esté haciendo lo que Shakespeare con el Rey Lear, pero si no tenemos la posibilidad de cosechar, procesar y dar muestras de nuestra propia cultura, creo que la cultura se va a secar".
Experta
"Una de las cosas que no están bien", dice Patricia Aufderheide, una de las mayores expertas en el tema del uso razonable, "es usar la música como banda de sonido o ambientación. Y a pesar de que Jayanti dice que la música de Spector no puede ser apreciada si no es completa, usa las canciones sin propósitos de ambientación ni de banda de sonido".
El País Digital

El cantante Paul McCartney pide que dejen de cazar ballenas

2010-06-22T19:30:00.000+01:00

Paul McCartney se ha unido a la lucha global para salvar a las ballenas, y la moratoria internacional sobre la caza de estos animales, en un pronunciamiento a través de la Sociedad Mundial para la Protección Animal (WSPA). “Es tiempo de parar el sacrificio cruel de ballenas y dejar a esos maravillosos animales en paz. ¿Cómo es posible que en el siglo XXI podamos siquiera pensar en matar ballenas –o cualquier otro animal- en una forma tan cruel? Los gobiernos deben actuar para proteger a estas hermosas criaturas”, señaló McCartney. Mientras se inaugura la reunión anual de la Comisión Ballenera Internacional (CBI) en Agadir, Marruecos, McCartney y la WSPA rechazan enérgicamente una propuesta que podría levantar la moratoria internacional sobre la caza de ballenas con fines comerciales y que daría luz verde al sacrificio industrial de casi 1.400 de estos animales el año entrante. La terrible propuesta, publicada por la Presidencia y la Vice Presidencia de la CBI, sería sometida a votación esta semana. La gerente del programa de mamíferos marinos de la WSPA, Joanna Toole, dijo que “en un intento malsano por salvar algunas ballenas, la CBI está pensando en firmar una sentencia de muerte para casi 13.000 ballenas durante los próximos 10 años. Esta desacertada propuesta podría resucitar la agonizante industria ballenera del mundo y sería un gran paso hacia atrás para el bienestar animal y la conservación a nivel global.” La propuesta permitiría que Noruega e Islandia cazaran hasta 760 ballenas minke y de aleta cada año en el Atlántico Norte. Contrario a lo que argumentan los proponentes, no habría una reducción total significativa en el número de ballenas muertas, y el costo sería la legitimación de una industria inherente e inaceptablemente cruel. “Nuestras imágenes recientes de una cacería en Noruega muestran la cruel realidad de la caza de ballenas con fines comerciales (http://www.youtube.com/user/wspalatinoamerica#p/u/0/FqQ31W4DoMo). Todos los ojos están puestos sobre Agadir mientras se discuten los planes para legalizar esta crueldad hacia los animales,” –concluyó Joanna. La WSPA trabajará arduamente en cabildeo con los gobiernos para desbaratar este peligroso trato y, en cambio, fortalecer una perspectiva sana sobre el futuro de la CBI como un organismo para manejar la conservación y el avistamiento de ballenas. “El mejor futuro para nuestra relación con las ballenas es el avistamiento y no la caza,” concluyó Paul McCartney.

Fuente: www.elparadiario14.cl

McCartney de cumpleaños revela: ''Lennon hizo show en calzoncillos''

2010-06-20T10:40:00.000+01:00

Paul McCartney celebra hoy su cumpleaños número 68 y luego de haber sido galardonado en la Casa Blanca reveló detalles desconocidos de su banda emblemática. Según dijo el músico, Lennon una vez realizó un show en ropa interior cuando los Beatles recién empezaban.En conversación con la revista Shortlist, McCartney aseguró que el suceso ocurrió en un bar de Hamburgo. "Ocasionalmente, tenías alrededor de tres shows en una noche, y para el tercero ya puedes estar un poco 'enfiestado'", aseguró el músico.
"Es entonces, cuando te anuncian que tienes un cuarto concierto. Recuerdo que en una de esas ocasiones, John apareció en calzoncillos y con la tapa de un excusado en el cuello", continuó. Paul recuerda que en aquellos años las cosas eran más ‘’salvajes’’, aunque aclaró que ellos eran "bastante sobrios en comparación con otros de los muchachos".
"Estábamos tan destruidos, con la cantidad de trabajo que teníamos, que con suerte dormíamos", finalizó el rockero que hoy celebra 68 años de edad con una gran distinción que le ofreció el presidente de los Estados Unidos hace algunas semanas.

Fuente: www.terra.com.pe

Paul McCartney será nuevamente abuelo

2010-06-20T10:36:00.000+01:00

La hija de Paul McCartney, y diseñadora de moda Stella McCartney, está nuevamente embarazada.
Casada con el editor británico Alasdhair Willis desde el 30 de agosto de 2003, Stella vive uno de sus mejores momentos tras anunciar que espera su cuarto hijo para finales de este año.
"Stella ama la idea de tener una familia muy unida, como en la que ella creció. Ella está diciendo a todos sus amigos la buena noticia", comentó una fuente cercana a la diseñadora al diario inglés Daily Mail.
En febrero de este año, ella confesó sus ganas de volver a ser mamá: "Quiero tener más niños. Aunque siento que debo parar y tener un descanso", comentó.
De confirmarse la noticia, sería el cuarto hijo para Stella McCartney y Alasdhair Willis, que tienen dos niños, Miller y Beckett; y una niña, Bailey.

Fuente: http://entretenimiento.prodigy.msn.com

Letra de Lennon se vende por 1,2 millones de dólares

2010-06-19T11:34:00.002+01:00

Un manuscrito de la última canción del disco de los Beatles “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” se vendió por 1,2 millones de dólares en una subasta en Nueva York.
La letra de “A Day in the Life”, del puño y letra de John Lennon, fue adquirida el viernes por un coleccionista privado estadounidense, que hizo su oferta vía telefónica.La casa rematadora Sotheby's anticipaba venderla por entre 500.000 y 800.000 dólares.La hoja de papel escrita por ambos lados incluye ediciones y correcciones de Lennon. Fue escrita en marcador negro y bolígrafo azul, con algunas anotaciones en tinta roja.La revista Rolling Stone le dio a “A Day in the Life” el puesto No. 26 de su lista de las 500 Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos. “Sgt. Pepper” ganó cuatro premios Grammy en 1968.
Estas líneas, escrita en ambas caras con tachaduras y correcciones, documenta la evolución de una de las canciones más famosas de la música pop, desde la idea original hasta la versión definitiva para su grabación en el estudio. Cuenta la historia que "A day in a life" son dos canciones unidas: la primera parte escrita por John Lennon y la segunda por Paul McCartney. Para componer la canción, John Lennon se inspiró en la muerte en un accidente de tráfico del irlandés Tara Browne, heredero del grupo Guinness y amigo de Lennon y de Paul McCartney. La canción se dio a conocer el 1 de junio de 1967, y que ese mismo día la BBC la censuró, argumentando que la frase "I'd love to turn you on" ("Me gustaría excitarte") se podía interpretar como una invitación al consumo de drogas. Así, se convirtió en la primera canción en ser censurada en la historia de la radio británica e incluso llegó a no incluirse en el disco cuando éste se empezó a vender en algunos países asiáticos. "A day in a life" es una obra maestra que cuenta con complicados pasajes orquestales. Esta canción, al igual que todo el disco, influyó musicalmente a varios músicos de la época.

Fuente: www.eluniversal.com.co

Guitarras y otros objetos de The Who y The Beatles, a subasta en Londres

2010-06-19T11:29:00.001+01:00

Los coleccionistas y amantes de la música pop tienen una cita ineludible el próximo 24 de junio en la casa de subastas Christie's, cuando se ofrecerán al mejor postor objetos como una guitarra que perteneció a George Harrison y ropa de los componentes de "The Who".
Esta banda británica será la principal protagonista de una puja en Londres en la que se ofrecerán un total de 65 lotes con objetos procedentes de la mayor colección relacionada con el grupo pionero del concepto "ópera-rock".
Guitarras, carteles, premios que recibieron a lo largo de su carrera y discos firmados son algunos de los recuerdos que el coleccionista Bad Rodgers ha decidido vender y que, en total, tienen un precio estimado de unas 100.000 libras (unos 120.000 euros).
Para Rodgers, que asistió a su primer concierto de "The Who" en 1976, cuando era sólo un adolescente, "aunque la música es lo que realmente define al artista, cada objeto representa un pequeño fragmento de su carrera".
También se pondrá a la venta la guitarra acústica que tocó George Harrison durante sus vacaciones en Goa (India) en 1984 y que tiene un precio estimado de entre 50.000 y 60.000 libras (entre 60.000 y 70.000 euros, aproximadamente).
Una lámina, valorada en 20.000 libras (23.949 euros), en la que un Paul McCartney adolescente hizo un boceto para su clase de arte y en cuyo reverso escribió una carta imaginaria a una discográfica, y una copia del álbum "With The Beatles" firmada por los cuatro de Liverpool son otros de los objetos de este grupo inglés que se subastarán.
El telón, pintado a mano, usado para promocionar la gira de U2 de su primer álbum, "BOY", entre 1980 y 1981, también se ofrece en esta puja, con un precio estimado que oscila entre las 10.000 y las 15.000 libras (de 11.975 a 17.962 euros) Más actual es la cinta de casete que contiene la primera grabación de una actuación de Oasis de la que se tiene noticia, y con un precio de salida de 4.000 a 6.000 libras (de 4.790 a 7.184 euros) .
Una gargantilla diseñada para Kylie Minogue, los recuerdos que se dieron a los asistentes a la boda entre Marilyn Manson y Dita Von Teese, y las ilustraciones originales realizadas para el álbum de grandes éxito de Fatboy Slim son otros de los objetos que se venderán en esta sesión.
Una guitarra que perteneció a Steve Jones en la primera etapa de los "Sex Pistols" y una Fender con la que Eric Clapton tocó junto a McCartney, Elton John, Mark Knopfler y Sting en el concierto "Music For Montserrat", serán algunos de los instrumentos estrella de la subasta.

Fuente: www.abc.es

Hija de Paul McCartney se casa en secreto

2010-06-18T19:06:00.001+01:00

La hija mayor del cantante Paul McCartney, Mary, contrajo matrimonio en secreto el sábado pasado en el Registro Civil de Marylebone, en el centro de Londres, según informa el periódico iDaily Mail.
Mary se casó en el mismo lugar donde su padre celebró su primera boda con Linda en 1969.
El ex integrante de los Beatles no tenía idea de que su hija planeaba casarse con el escritor y director Simon Aboud, pero se enteró de la noticia tras finalizar la ceremonia. Por su parte, Aboud confirmó la noticia de su boda en su página de la red social de Twitter."Nos casamos el sábado. Registro Civil de Marylebone, sólo nosotros y los niños. Nos alcanzó los anillos uno de los niños con un autito a control remoto. Día hermoso. Los amo a todos. Besos", publicó el escritor.Mary tiene un hijo de dos años con su ahora esposo Aboud y otros dos pequeños de un matrimonio anterior.

Fuente: www2.esmas.com

Republicanos ofendidos con Paul McCartney

2010-06-06T19:10:00.003+01:00

Los comentarios burlones del ex beatle Paul McCartney, el miércoles por la noche en la Casa Blanca contra George W. Bush, siguen resonando en Washington y no faltan quienes reclaman que el cantante británico le pida disculpas al ex presidente estadounidense. McCartney recibió esta semana el premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Durante la ceremonia y concierto en la Casa Blanca, “sir Paul” bromeó: “Después de ocho años, es bueno tener un presidente (en este país) que sabe lo que es una biblioteca”. “¿Quién se cree Paul McCartney que es? El no es un ciudadano estadounidense”, bramó el profesor Richard Benedetto, columnista del diario USA Today. En la revista online Politico.com, Benedetto se quejó porque el cantante “vino a la Casa Blanca a recibir el mayor premio musical del país y, de manera arrogante e irrespetuosa, hace un comentario despectivo sobre nuestro previo presidente”. “Parece que Paul ‘subestimó’ la reacción republicana a un chiste tonto”, dijo, desde otro punto de vista, el escritor David Biespiel. También polemizando en Politico.com, el autor dijo que el músico “hizo una sola declaración sobre el ex presidente y enseguida empezaron a brotar las lágrimas de cocodrilo”. Además, afirmó, “lo que dijo McCartney es nada comparado con lo que los propios republicanos dicen” del ex presidente, quien –en efecto– a menudo fue criticado entre las filas de su partido por no ser “demasiado conservador”. La ira republicana se entiende además porque McCartney se mostró muy amoroso con el presidente, Barack Obama, a quien elogió ampliamente en público.

Fuente: www.abc.com.py

Los Beatles, una banda (casi) “Irrepetible”

2010-05-08T09:54:00.005+01:00

The Beats

El primer manager de The Beatles, Allan Williams, cuando escuchó a The Beats dijo: “Suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo”. Un elogio por cierto merecido, que incluso tuvo su confirmación cuando la agrupación argentina, en 1996, fue nombrada “La Mejor Banda Beatle del Mundo”, por la Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool. Esta noche, a las 20.30 y 23, en el Teatro Plaza (frente a la plaza de Godoy Cruz) la banda arrancará su gira con su show “Irrepetible” (porque claro está, bien aclaran ellos, “The Beatles hay uno solo”), dentro del marco de los festejos del Bicentenario que realiza el departamento.

“Tenemos muchas expectativas. Para nosotros Mendoza es una ciudad especial porque la gente siempre nos recibe muy bien. Por eso, empezar la gira en esta provincia, es llenarnos de buena energía”, dijo desde su casa en Buenos Aires Patricio Pérez, uno de los fundadores de la banda, quien sobre el escenario encarna a George Harrison. Mientras que, haciendo alusión al espectáculo, aclaró: “es un recital renovado, con buena escenografía, cambios de vestuario y las canciones que todos los que van a escucharnos quieren oír”.

-¿Qué es lo mejor y qué es lo peor de ser una banda Beatle?

-No encontramos la parte peor. Trabajamos año a año para brindarle a nuestro público lo mejor, para no repetir los espectáculos. Siempre tratamos de ver cosas nuevas, que no son tan conocidas de ellos. Armamos puestas en escena, apostamos mucho a lo estético y, obvio, trabajamos mucho para que la parte sonora sea perfecta.

-Después de más de 20 años de The Beats (nació en 1987), ¿cómo te ves -desde la distancia- en ese comienzo?

-De los años 80 recuerdo que era muy chico, e incluso en esa época los Beatles estaban pasados de moda; la onda de aquellos años era diferente. Llegaba al colegio y me miraban como a un bicho raro. Hoy nos encanta que vengan a vernos chicos de 11 o 12 años. Eso habla de lo mucho que nos esmeramos para que todo sea lo más fiel posible... ver a un público tan variado en nuestros show nos hace pensar que nuestra tarea está cumplida.

-Con su trayectoria, la gente que los va a escuchar, ¿son fans de The Beatles o de The Beats?

-Obviamente son fanáticos de Los Beatles, pero creo que tenemos algo que los acerca a ese grupo. Sabemos muy bien que tenemos nuestra personalidad, pero le hemos dedicado toda una vida en estudiarlos. Por eso la gente nos acepta; no hay dudas de que somos un medio entre The Beatles y el público.

-Después de tantos escenarios, ¿alguna anécdota en la que hayan querido gritar “Help!”?

-(risas) Principalmente hay personas muy fanáticas que directamente creen que están con algún Beatle. Si bien a nosotros nos gusta ese juego, igual nosotros cortamos con esa locura. -Repasemos algunos momentos únicos en su carrera...,

-¿Cómo fue grabar en Abbey Road?

-Lo hicimos por primera vez en el año 2000 y volvimos en el 2007. Esta última vez lo pudimos disfrutar muchísimo, ya que nos sacaron instrumentos viejos exclusivamente para nosotros e, incluso, nos abrieron una cámara de eco donde los Beatles procesaban los ecos para sus grabaciones. Fue increíble.

-¿Y tocar con Pete Best?

-Tocar con el primer baterista de la banda de Liverpool fue fabuloso. Además, se creó una amistad muy linda. Él nos dijo que nunca había escuchado una banda así en público y, la verdad, es que a nosotros se nos caían las lágrimas cuando escuchamos eso. Fue increíble. Es algo que para un fan no tiene explicación.

-Entonces, son de esos fans que han tocado el cielo con las manos...

-Absolutamente, somos fans privilegiados. No nos quedamos muchos sueños como fans y como banda por cumplir. Sólo tocar con Paul McCartney... sabemos que algún día lograremos estar con él sobre un escenario.

Alejandro Ortega
Fuente: www.losandes.com.ar

Liam Gallagher llevará al cine los últimos años de los Beatles

2010-05-08T09:48:00.001+01:00

Liam Gallagher, ex cantante del grupo británico Oasis, ha adquirido los derechos del libro "The Longest Cocktail Party" para llevar a la gran pantalla la historia de los últimos años de los Beatles.
La película, que se ambientará entre 1967 y 1970, narrará la atmósfera casi circense que reinaba en los estudios de grabación de la discográfica Apple en la londinense Savile Row, la calle de los sastres a medida, según publica hoy el diario "Daily Mail".
Gallagher compró los derechos del libro escrito por Richard DiLello sobre sus memorias de los "años hippies" de Apple, compañía para la que trabajó en la oficina de prensa.
Problemas personales y financieros
El libro de DiLello, publicado en 1972, cuenta detalles de las idas y venidas de los cuatro de Liverpool, sus esposas y novias y la nube de "parásitos" que los rodeaban. DiLello escribió acerca de los problemas personales y financieros que llevaron a la banda a disolverse en 1970 y recogió conversaciones hilarantes de unos Beatles que consumían drogas de forma habitual.
Gallagher y sus compañeros de la productora Revolution Film presentarán el proyecto oficialmente la semana que viene en el Festival de Cine de Cannes. Aún están a la busca de guionista y director para llevar a cabo la adaptación cinematográfica y sólo cuando tengan el guión, a finales de este año, comenzará la de los actores que encarnarán tanto a los cuatro Beatles como a sus amigos y familiares.
"The Longest Cocktail Party" incluirá además anécdotas de otros artistas de Apple como Mary Hopkin, James Taylor, Doris Troy, Badfinger y Billy Preston. También aparecerá la veterana actriz estadounidense Lauren Bacall, que en aquella época visitó los estudios de la discográfica junto a sus hijos.
Fuente: www.abc.es

A la venta un legendario manuscrito de John Lennon

2010-05-02T12:10:00.002+01:00

Más de 500.000 euros espera recibir la casa de subastas Sotheby's de Nueva York por la venta del manuscrito con la letra de A day in life, la famosa canción de los Beatles que escribió John Lennon en 1967, y que pondrá a disposición del mejor postor el próximo 18 de junio.

La letra del fallecido beatle llena un folio por sus dos caras y contiene tachaduras y correcciones hechas por Lennon con un bolígrafo de tinta roja tras escribir la canción con otro, azul, y un rotulador negro. El resultado es una de las canciones más famosas del pop, desde su idea original hasta la versión definitiva para ser grabada.
A day in life es el último tema del legendario álbum St Pepper's lonely hearts club band, que se posicionó en el primer lugar de las listas de éxitos de Reino Unido por 27 semanas y durante otras 15 encabezó el Billboard estadounidense de los 200 temas más exitosos. La revista Rolling Stone la listó en el número 26 de su compilación de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Sotheby's apunta que el record de venta de un manuscrito de los Beatles lo tiene All you need is love, por el que se pagó un millón de dólares (poco más de 755.000 euros) en 2005, y describe A day in life como "la canción revolucionaria que marcó la transformación de los Beatles de iconos del pop a artistas", según publica la BBC.
La polémica detrás de la canción
Supuestamente, Lennon se inspiró en la muerte en un accidente de tráfico de una amiga suya y de Paul McCartney para escribir el tema, pero su letra suscitó la controversia en varios países cuando el disco salió a la venta. La BBC, de hecho, la censuró por la frase I'd love to turn you on, que se interpretó como una invitación al consumo de drogas, mientras que en varios países asiáticos se vendió una versión del disco que no contenía el tema en cuestión.

Fuente: www.elpais.com

McCartney publica sus trabajos post Beatles con la independiente Concord Music Group

2010-05-02T12:01:00.002+01:00

Paul McCartney publicará su trabajo posterior a los Beatles con la discográfica Concord Music Group. El músico, que firmó junto a John Lennon clásicos del pop como Yesterday, ha llegado a un acuerdo con esta empresa para sacar partido a su obra tanto en solitario como con el grupo Wings.

Una breve nota confirma la noticia en la página web de la discográfica. "Concord Music Group acaba de anunciar que reeditará el catálogo post-Beatles y con Wings de Paul McCartney. Sí, ese McCartney". El texto también anuncia que el relanzamiento del disco de Wings Band on the run contendrá rarezas y extras.
Esta compañía ya había editado en 2007 el disco Memory almost full pero el catálogo de McCartney estaba siendo distribuido por EMI. Sus trabajo incluye títulos como Ram, Tug of war, Pipes of Peace o Flaming Pie.

Fuente: www.elpais.com

3 mujeres, 3 proyectos... y Mary McCartney

2010-05-02T11:57:00.001+01:00

Si, Mary McCartney ha prestado el apellido heredado de su padre para apoyar el proyecto presentado por Las Rozas Village para impulsar la carrera profesional de tres mujeres en el mundo de la moda es porque realmente la iniciativa lo vale. La fotógrafa, hija del ex Beatle Paul McCartney y hermana mayor de la diseñadora Stella McCartney, ha visitado Madrid por primera vez para hablarnos de 'Pro Fashion/3 mujeres, 3 proyectos', nombre bajo el cual el outlet de lujo abre su primera convocatoria de un concurso que promete ayudar a los espíritus emprendedores a poner en marcha su plan de negocio. "Que todas las mujeres dejen volar su imaginación, que creen y diseñen por y para la moda", ha alentado McCartney.
Las inscripciones se pueden presentar del 28 de abril y hasta el 11 de junio en las webs oficiales de Las Rozas Village y la Comunidad de Madrid, institución que también ha apoyado el proyecto y que se encargará de preseleccionar a los 10 finalistas a través de un comité de asesores que estudiarán la viabilidad de cada esbozo.
La última palabra la tendrá un jurado especial formado por los diseñadores Juanjo Oliva y Carolina Herrera; el presidente de Desigual, Manel Adell; Carla Royo Villanova; y representantes de la Comunidad de Madrid y Las Rozas Village. Ellos serán los encargados de seleccionar a las tres finalistas que serán presentadas en el marco de la Madrid Fashion Week en septiembre. Además de las ayudas en metálico -20.000 euros para el proyecto ganador y 15.000 a los otros dos finalistas- se les asignará la figura de un mentor de honor para que les guie en su nueva andadura.

Julia Giron

Fuente: www.elmundo.es

Paul McCartney confiesa que le "encantaría" escribir canciones de protesta

2010-05-02T11:53:00.000+01:00

El músico británico Paul McCartney asegura que le "encantaría" escribir canciones de protesta aunque considera que aún tiene que "mejorar" para poder ser más habilidoso con ese registro.En una entrevista concedida a la revista musical británica "Q" que se publicará el próximo jueves, el ex Beatle, que ha compuesto decenas de temas sobre los asuntos más variopintos, admite que se siente atraído por los de compromiso social.Entre sus pininos en este terreno figuran canciones que escribió con el grupo Wings como Give Ireland back to the Irish, que apenas tuvo repercusión en Reino Unido y que fue vetada por la cadena pública británica BBC."No se puede tener todo, yo he escrito canciones sobre sentimientos. "Eleanor Rigby" trata de la soledad; he escrito canciones de amor, como Maybe I'm Amazed. "Ése es mi fuerte", señala McCartney a esa publicación.Muy consciente de cuáles son sus principales habilidades, el ex Beatle reconoce, sin embargo, que le "encantaría" crear más letras de protesta."Pero no le he cogido el tranquillo como le ha pasado a otra gente. Yo me he quejado de algunas situaciones, Give Ireland Back To The Irish, Big Boys Bickering, pero ésos no son necesariamente mis mejores temas", dice.El cantante y compositor confiesa, por otro lado, que todavía hoy le "sorprende" el simple hecho de poder seguir escribiendo."Si tuviera que intentar explicar cómo lo hago, no podría hacerlo", asegura.
Fuente: www.el-nacional.com

Paul McCartney, complicidad y risas con su hija Beatrice

2010-05-02T11:42:00.002+01:00

Paul McCartney ha decidido echar la vista atrás al pasado. Hace algunas semanas recordaba los grandes éxitos de los 'Beatles', grupo que le vio nacer musicalmente, y se dice ahora que está preparando el relanzamiento de sus discos en solitario. Pero las buenas noticias le vienen también en el terreno personal, y es que el ex Beatle ha encontrado la estabilidad junto a Nancy Shevell, con quien sale desde que fracasó su matrimonio con Heather Mills. Asimismo, a Paul le encanta pasar muchos momentos con sus hijas, con quienes reparte su tiempo. Hace unos días, el artista bromeó con su hija Beatrice, quien se montó en uno de los carritos de un aeropuerto para llevar el equipaje, sentándose encima de las maletas y “persiguió” a su padre por la terminal sin dejar de reírse.

Fuente: www.hola.com

La versión de Paul McCartney

2010-05-02T11:37:00.001+01:00

Yo había dicho: 'Creo que deberíamos volver a dar pequeños conciertos, estoy convencido de que Somos una pequeña gran banda. Deberíamos Encontrar nuestras raíces básicas y luego, ¿quién sabe qué ocurrirá? Quizá querramos acabar o tal vez pensemos que todavía tenemos ganas'. John me miró a los ojos y dijo: 'Parecés tonto. No se los iba a decir hasta que firmáramos el contrato con Capitol, pero ¡yo dejo el grupo!' Nos quedamos pálidos." En la película de la separación de The Beatles, si se da por sentado que arrancó con la decisión de no presentarse más en vivo, la muerte de Brian Epstein marca el avance de McCartney en la toma de decisiones que involucraran al grupo y un quiebre en su funcionamiento democrático a la hora de poner en marcha los proyectos de la banda." Contemplándolo ahora, puedo decir: 'Sí, está bien, en el estudio yo solía ser dominante'. ¡Porque quería que las cosas salieran bien! Y ahora entiendo que eso podía ponerle los pelos de punta (A John). Pero, en cualquier caso, él no quería hacer más discos de The Beatles. Quería el divorcio", reconoció McCartney en el libro Hace muchos años , de Barry Miles (1998). No obstante, las razones que impulsaron a Paul a anunciar a los cuatro vientos la separación de The Beatles no tuvieron que ver con una decepción afectiva ni con celos de distinta índole, a los que sí se les puede atribuir la decisión de ambos de casarse, con apenas unasemana de diferencia. La decisión del bajista de comunicarle a la prensa que los Fab Four no volverían a grabar juntos estuvo atada a meras cuestiones contractuales, en una escalada que había tenido uno de sus primeros chispazos cuando Lennon acusó de traidor a Paul, por la compra de unas acciones. "Bueno, tenía un poco de plata y no me pareció mal invertirla en nuestras acciones", se excusó Mc- Cartney, según citan Sergio Marchi y Fernando Blanco en el imprescindible The Beatlend . Con el futuro beatle en suspenso, McCartney resolvió recluirse para grabar temas para un álbum solista. "Descubrí que trabajar solo me gustaba tanto como los primeros tiempos de The Beatles. Cuanto más trabajaba así, más cómodo me sentía", le confesó a Miles, al recordar aquellos días. La noticia de que Apple, la compañía que había nacido de su cabeza y la de sus antiguos compañeros de ruta, había postergado la fecha de lanzamiento de su álbum para después de que saliera a la venta Let It Be lo puso en pie de guerra. "A final mandaron a Ringo a mi casa, con un mensaje: 'Queremos que atrases la fecha de lanzamiento de tu disco; es para el bien del grupo', y toda esa mierda. Sólo lo habían mandado a verme, así que hice algo que nunca había hecho antes, ni he hecho desde entonces: lo eché. Me estaban pegando en la cabeza, en la mente." El enfrentamiento derivó en la entrevista de 28 preguntas que fue distribuida junto con los ejemplares de McCartney que llegaron a los medios. Y en el enojo de Lennon por no haber sido él quien diera la primicia. Pero la escalada se potenció con la edición de Let It Be , a mediados de 1970. "Hace unas semanas me enviaron una versión remezclada de The Long and Winding Road con el agregado de arpas, instrumentos de viento y un coro de mujeres. Nadie me preguntó qué me parecía. Yo no podía creerlo", declaraba por entonces McCartney al Evening Standard . Y llegó a su ebullición cuando el bajista entró en juicio con el resto del grupo. "¡Eso sí que fue un trauma! No sólo los Beatles se habían separado, sino que los otros tres beatles, esos verdaderos amigos míos desde mucho tiempo atrás, mis más íntimos amigos, eran ahora mis enemigos de la mañana a la noche", declaró tiempo después, cuando Los Beatles ya eran historia. Aunque McCartney admite que ninguna versión de una reunión tuvo fundamento, reconoce que estuvieron a punto, con John, de ir al programa Saturday Night Live , en 1976, cuando su conductor los desafió en broma a Los Beatles, a reunirse, por tres mil dólares. "Pero decidimos no hacerlo", cierra. "Los Beatles parecen algo eterno, pero en realidad sólo estuvimos juntos diez años. Todas las cosas que hicimos durante esos diez años hacen que parezcan veinte. Toda la música o incluso las distintas imágenes: las barbas, los bigotes, Cardin, todo eso. Parecía eterno. Pero me gustaba." Palabra de Paul.

Por: E.S.
Fuente: www.clarin.com

Ringo Starr: 'Vatican has more to talk about than the Beatles'

2010-04-15T19:04:00.000+01:00

London, England (CNN) -- The Vatican may have forgiven the Beatles over the weekend for their "satanic" messages -- but Ringo Starr, the legendary band's drummer, says he couldn't care less.
In a tribute published to mark the 40th anniversary of the breakup of the band, who singer John Lennon once claimed were "more popular than Jesus," the Vatican newspaper "L'Osservatore Romano" said it had forgiven them and called them a "precious jewel."
But Starr told CNN: "Didn't the Vatican say we were satanic or possibly satanic -- and they've still forgiven us? I think the Vatican, they've got more to talk about than the Beatles."
Starr was speaking to CNN's Becky Anderson about the launch of his latest solo album called "Y Not," which was released in January.
Did you know McCartney had trouble learning the guitar? Find out why in our interactive
"I was sitting around in LA and I went on the synth and just got some rhythm patterns with some chords I enjoyed and then drummed to that," Starr said.
"We had no song and we just played something and kept it moving and that's how it all happened."
Take the CNN Challenge: Beatles quiz
The album is Starr's 15th album as a solo artist.
Starr also responded to allegations that he had asked his fans to "back off" and explained why he no longer signs autographs.
"I just said to fans that I'm not signing anymore," Starr said.
"That what it was, it wasn't back off, I'm not a vicious man. I don't sign anymore, people say sign this and I just say no."
Link video: http://edition.cnn.com/2010/SHOWBIZ/04/12/ringo.starr.vatican.beatles/index.html?iref=allsearch

¡Boletos agotados para concierto de Paul McCartney!

2010-04-15T18:54:00.001+01:00

Un par de horas fue suficiente para que ayer se agotara la totalidad de boletos liberados en preventa para el concierto que Paul McCartney ofrecerá el 27 de mayo en el Foro Sol.Media hora después de que comenzara la venta (a las 11:00 horas) en el Palacio de los Deportes se anunció que ya no existían accesos para la sección más barata, la Naranja C, de 429 pesos.Cuarenta y cinco minutos después, elementos de seguridad informaron que ya tampoco había para las zonas Plus (4 mil 429 pesos), Platino (3 mil 757), Verde A (3 mil 185), Verde B (2 mil 36), Verde C (691) y solamente existían boletos en las secciones Naranja A (2 mil 657 pesos) y B (mil 496), y General B (917).Finalmente, a las 13:00 horas se comunicó que se habían terminado todos los boletos liberados para tarjetahabientes, aunque un vocero de OCESA, empresa que trae el show a México, explicó que la hora oficial en que se agotaron fue a las 12:32."Los boletos están excesivamente caros, aunque sea Paul McCartney, es un robo. Veníamos por los boletos más baratos y se acabaron. De por sí, la situación económica esta mal en general y los boletos están caros. Eramos el número 30 en la lista y ya no alcanzamos", dijo Jorge Fernando López, un fan que acudió al Mixup de Plaza Universidad, lugar en el cual desde las 5:00 de la madrugada comenzó a llegar gente.Mañana se pondrán comprar los boletos destinados a público en general. Aunque un vocero de OCESA aseguró que la cifra de boletos o el porcentaje liberado en preventa no se podía anunciar debido al contrato con el patrocinador, en las tiendas Mixup los vendedores comentaban que lo agotado representaba el 20 por ciento del total de los accesos.

Fuente: www.tabascohoy.com
Por Minerva Hernandez y Jonathan Garavito
Por: /AGENCIA REFORMA México, D.F.

EMI se desprende de Abbey Road - EMI’s long and winding road leads to Abbey Road sale sign

2010-02-17T09:39:00.003+01:00

Abbey Road Studios, London.

De principio, no debería sorprendernos. Desde hace décadas, las discográficas se desprenden de sus estudios: los artistas prefieren no grabar en instalaciones de su empresa. Con fuertes gastos de personal y mantenimiento, los grandes estudios tienden hacia los números rojos, al

La noticia ha causado consternación general. EMI está buscando comprador para los estudios de grabación más celebres del mundo: los londinenses Abbey Road, identificados con los Beatles o Pink Floyd. Las cifras que se manejan son muy diversas, según se refieran a los estudios en sí o se incluya la marca, poco explotada pero con gran potencialadelgazarse los presupuestos y desplazarse buena parte del trabajo a los estudios caseros. En 2009 se cerraban los londinenses Olympic Studios, donde Godard rodó a los Rolling Stones elaborando Sympathy for the devil.
Parecía que Abbey Road se iba a librar de la piqueta o la reconversión. Desde que los Beatles publicaron el álbum homónimo, es un imán para muchos visitantes que llegan a Londres; las tapias exteriores deben pintarse regularmente, cuando se acumulan los mensajes de los fans. Sin embargo, no ejerce de atracción turística, con tienda de recuerdos y visitas guiadas, como ocurre con algunos estudios históricos en EE UU. Aunque Abbey Road sigue en activo, su cartera de clientes disminuye de forma alarmante: tiene fama de ser caro... y antipático. Sus principales ingresos derivan de bandas sonoras, como las de la serie de Harry Potter, que utilizan grandes formaciones orquestales.
Como si volviera a sus inicios: la inauguración, en 1931, contó con sir Edward Elgar dirigiendo a la Sinfónica de Londres. Los Beatles, recién llegados de Liverpool, se sintieron intimidados por unos técnicos de batas blancas que obedecían horarios rigurosos. Según avanzaron los sesenta, aquello cambió: el productor George Martin tuvo que cuidar de un agitado John Lennon, sin entender que estaba en pleno viaje de LSD; por insistencia de Lennon, también hubo que acomodar una cama para que estuviera presente una convaleciente Yoko Ono.
Los más fieles a Abbey Road fueron Cliff Richard y sus acompañantes, los Shadows, pero allí sudaron igualmente Pink Floyd, Kate Bush, Radiohead, Oasis o Duran Duran. Su espacio más amplio, el Studio 2, bautizó una colección de grabaciones de pop orquestal, firmadas por Alan Parker, Keith Mansfield o Alan Hawkshaw.
Abbey Road cumple en noviembre los 79 años como estudio. No cerró durante la II Guerra Mundial, aunque se vio afectado por la obligada ausencia de los prestigiosos músicos y directores alemanes: se centró en registrar programas radiofónicos de entretenimiento para las tropas. Los sacos terreros volverían en los setenta, cuando la crisis del petróleo obligó a instalar fuera un generador al que fue necesario aislar acústicamente, como si se reviviera la guerra de trincheras. Lo que nadie podía prever es que sucumbiera a la especulación financiera. En 2007, EMI fue adquirida por Terra Firma, un fondo de capital riesgo que sobrestimó su valor y que entró allí como elefante en cacharrería. La situación crítica del negocio musical ha puesto contra las cuerdas a Terra Firma, que necesita desesperadamente liquidez: quiere ganar tiempo vendiendo joyas de la corona como Abbey Road, mientras se plantea cómo separar la rentable rama editorial de la discográfica, supuestamente deficitaria. Terra Firma ha llevado a juicio a Citigroup, el banco estadounidense que financió la compra, alegando que fue víctima de un engaño.

Fuente: www.elpais.com

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EMI’s long and winding road leads to Abbey Road sale sign

Abbey Road, the London recording studios immortalised by the Beatles album of the same name, has been put on the market by EMI as the music group looks to extricate itself from the debt burden of Terra Firma’s 2007 leveraged buy-out.
EMI would not comment but five people familiar with the situation told the Financial Times it had been courting bidders for the property in St John’s Wood. A sale could raise tens of millions of pounds.
It was not immediately clear whether EMI would sell the Abbey Road brand name along with the property, but one media lawyer said: “The brand is worth more than the building . . . anybody who wants the studios will want the brand.”
EMI bought the house at number 3 Abbey Road for £100,000 in 1929 and transformed it into the world’s first custom-built recording studios.
In 1931, Sir Edward Elgar used studio one to record Land of Hope and Glory with the London Symphony Orchestra and by World War II Abbey Road was used for propaganda recordings for the British government and BBC radio broadcasts.
The Beatles put the studios on the map, using it for 90 per cent of their recordings between 1962 and 1969 and naming their final album Abbey Road. EMI used the studios for last year’s release of remastered Beatles albums.
Pink Floyd recorded Dark Side of the Moon at the studios, which have also been used by Radiohead, the Manic Street Preachers, Travis and Blur.
However, the studios have faced cheaper competition from recording facilities in other countries, and technological advances allowing artists to record using only a laptop computer have made it harder for labels to justify owning expensive recording infrastructure.
“What you have is a very, very expensive piece of heritage. If an artist goes to a label and asks to record at Abbey Road they will be met with maniacal laughter,” the media lawyer said.
Abbey Road is still prized as one of the few venues able to accommodate entire orchestras, which has allowed producers to record scores there for films such as Lord of the Rings and Harry Potter and the Philosopher’s Stone.
EMI has worked to exploit the Abbey Road brand name in recent years, launching a service called Abbey Road Live last November that offers fans the chance to buy instant concert recordings at venues.
Depending on the level of offers it attracts, a sale could bolster EMI’s finances at a time when Terra Firma is seeking £120m (€138m) from investors by June to avoid breaching covenants on £3.3bn of loans from Citigroup. However, it is unlikely that the proceeds would arrive in time or be large enough to help significantly with that deadline.
Fuente: www.ft.com

La literatura "beatle" hispana sale a la luz en un libro

2010-02-12T11:37:00.001+01:00

La literatura hispana tiene una comunidad de escritores "beatlemaníacos" que Mario Cuenca Sandoval ha sacado a la luz en "22 Escarabajos", un libro de cuentos en los que autores como el peruano Fernando Iwasaki y los argentinos Andrés Neuman, Leopoldo Marechal y Rodrigo Fresán comparten el universo de los Beatles.
"Los Beatles son un mito porque han sido capaces de susurrar al oído de varias generaciones", asegura Cuenca Sandoval (Sabadell, España, 1975) en una entrevista a Efe al hablar de un proyecto que revela "un género en sí mismo": el de las narraciones inspiradas en el grupo de Liverpool.
Y de varias generaciones son los escritores que firman los veintidós relatos, la mitad de ellos inéditos, que reúne esta antología del cuento beatle escrito en español publicada por la editorial española "Páginas de espuma".
Por las líneas de este libro pasean junto a los Fab Four su representante, Brian Epstein; su productor artístico, George Martin; Yoko Ono, Bob Dylan, J.R.R. Tolkien, Peter Fonda, Charles Manson y el asesino de John Lennon, Marc David Chapman, protagonista del relato que firma el autor argentino residente en Granada (sur de España) Andrés Neuman.
Las narraciones exploran el universo beatle desde los más diversos géneros -hay historias de ciencia ficción y de terror- y estilos literarios -el peruano Leonardo Aguirre escribe "Back to the egg" en spanglish-.
Los escenarios son también variados y algunos remotos. Fernando Iwasaki (Lima, 1961) ha situado su relato en los Andes, donde ha recreado un extraordinario festival rock.
Las historias apócrifas del grupo han sido fuente de inspiración para los autores de esta antología. Varios de ellos han recurrido a la vieja leyenda urbana que cuenta que Paul McCartney murió y fue sustituido por sus compañeros por un doble llamado William Cambell.
Pero es Lennon el que monopoliza los relatos, una "omnipresencia" que Cuenca Sandoval atribuye a que tras su asesinato en 1980 el beatle se convirtió en un mártir de la cultura pop.
George Harrison y Ringo Starr, en cambio, deben conformarse con inspirar un relato cada uno. Eso sí, el del batería no es un cuento cualquiera, ya que se trata de "El beatle final", del argentino Lepoldo Marechal, que se considera que inauguró este subgénero de las narraciones inspiradas en los Beatles.
"Los límites del universo beatle son, desde luego, harto más amplios que los de estas páginas, pero en ellas queda demostrado que los Beatles son un pozo inagotable de inspiración literaria", escribe el editor en el prólogo de esta antología, a la que aporta un relato, "El rodillo de la roca N".
Cuenca Sandoval cita a uno de los escritores de la antología, el ecuatoriano Miguel Antonio Chávez -que firma "Café anacrónico"- para hablar de la hasta ahora "secreta" comunidad de escritores beatle que considera a los Fab Four "canteras simbólicas de donde extraer material literario".
El libro se abre con una cita de Gabriel García Márquez en la que el escritor asegura: "Tengo la impresión de que el mundo fue igual desde mi nacimiento hasta que los Beatles empezaron a cantar. Todo cambió entonces".
La mayor parte de los escritores de esta antología nació después de la separación de los Beatles, hecha pública en 1970, año en el que falleció el argentino Leopoldo Marechal, que es el único autor que no está en activo de todos los representados en el libro.
Es otra prueba de la capacidad de los Beatles de traspasar fronteras espaciales y temporales y de contagiar a una generación tras otra.
"21 Escarabajos" será presentado esta noche en una librería de Madrid en una fiesta en la que se podrá escuchar a Mario Cuenca Sandoval (al bajo), Fernando Iwasaki (guitarra) y Andrés Neuman (voz) interpretar clásicos del grupo de Liverpool como "Help¡", "Nowhere man", "Here comes the sun" o "Yesterday".
"Pedimos a la gente tolerancia. Tienen que comprender que es una fiesta, no un concierto", pide entre risas Cuenca Sandoval.

Fuente: www.adn.es

52nd GRAMMY Awards Ringo Starr Interview

2010-02-10T11:06:00.000+01:00

Ringo Starr ya tiene su estrella de la fama al lado de la de John Lennon y George Harrison

2010-02-10T10:32:00.002+01:00

El ex Beatle Ringo Starr no ha podido controlar la emoción al develar su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Acompañado por su esposa Barbara Bach, el guitarrista de Eagles Joe Walsh, el productor y bajista Don Was, así como el cantante y compositor Ben Harper, el batería se mostró pletórico durante el trascurso del evento. La estrella de Ringo, que se convierte ya en la 2401 del famosos paseo, ya ocupa su lugar al lado de las de otros integrantes del grupo de Liverpool como John Lennon y George Harrison.

Fuente: www.hola.com

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Ringo is to be awarded the Walk of Fame Honor
as Hollywood Walk of Fame celebrates its 50th birthday.

WHO: RINGO STARR

WHAT: 2,401st Star on the Hollywood Walk of Fame

WHERE: 1750 N. Vine Street in front of the historic Capitol Records Building
WHEN: Monday, February 8, at 7p.m.

SPECIAL NOTE:
Members of the Los Angeles Unified School Districts' All District High School Honor Marching Band will perform a special salute in Ringo Starr's honor

Ringo Starr will be honored with his star on the Hollywood Walk of Fame on February 8, 2010, the 50th anniversary to the day on which construction first began on the famed sidewalk.

Ringo Starr was born at "a very young age" in Liverpool England on July 7, 1940.

"When I was thirteen, I only wanted to be a drummer," remembers Starr. Four years later at age seventeen, he joined the Eddie Clayton Skiffle Band. In 1959, Starr hooked up with the Raving Texans, which later became Rory Storm and the Hurricanes. In 1962, while playing a gig with Storm, Starr was asked to join The Beatles. Worried that he might cost his bandmates the summer gig if he left, Starr delayed hisdeparture until they found a replacement. On August 18, 1962, Ringo Starr
officially became a Beatle.

In 1971, Starr began his unprecedented run as the first solo Beatle to score seven consecutive Top 10 singles, starting with the release of "It Don't Come Easy." His second hit single, "Back Off Boogaloo," was written with and inspired by T Rex frontman Marc Bolan. In 1973, Starr released his self-titled smash hit Ringo, which yielded three Top 10 singles, including the #1 hits "Photograph" and "You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine)." Ringo also marked the first time since the
breakup that all of The Beatles participated in the same project, though not at the same time.

Starr continued to release more hits, including "Only You" and "The No No Song." In 1981, he recorded Stop and Smell the Roses, his most critically-acclaimed record since Ringo, while the '90s saw him release some of the best records of his career and he also found consistent success as a live act with his revolving All Starr Band. The touring met with great success and yielded Starr's first live album, simply titled Ringo and His All Starr Band.

"If you look at all the bands I've put together, it's an incredible array of musicians, all these different people," says Starr. "Everyone has hit records, hit songs. It's just good music and I'm having a lot of fun and that's what it's all about - great music and fun."

On January 12, 2010, Starr released Y NOT (Hip-O/Ume), supported by Ben Harper and Relentless7 for a promotional tour, and simultaneously announced his 11th All Starr Band line up, which he will take on the road this summer. The 11th All Starrs will feature Edgar Winter on sax and keyboards, Gary Wright on keyboards and Gregg Bissonette on drums. New to the All Starrs are Rick Derringer on guitar, Richard Page (Mr. Mister) on bass and Wally Palmar (Romantics) on guitar and harmonica. Booked by Dave Hart, the tour will kick off on June 24, 2010 at Fallsview Casino in Niagara Falls, Ontario, and will include a July 7 (Ringo's birthday!) show at Radio City Music Hall in New York City, endingat the Greek Theatre in Los Angeles on August 7.

Y NOT, Ringo Starr's 16th studio album, met with immediate acclaim: Billboard called the collection "some of his best and most poignant songs in years," while Rolling Stone said "Y Not is full
of straightforward, sweetly melodic tunes, most of them about Starr's abiding optimism."

About The Hollywood Walk of Fame: It began with the installation of a few demonstration stars in August 1958, the first of which was dedicated to actor Preston Foster. Officially dedicated in
November 1960, the Walk now features 2,401 stars in the categories of television, radio, live theatre, motion pictures and recording. The Walk of Fame ceremonies draw international media attention and throngs of people to catch a glimpse of a favorite celebrity or Hollywood industry leader. It is
one of the top tourist draws in Los Angeles and most recognizable images of Hollywood, along with The Hollywood Sign.

The Hollywood Walk of Fame, which has become a global icon for Hollywood and Los Angeles, turns 50 in 2010. The Hollywood Chamber of Commerce has plans for a year-long series of celebrations that will showcase the history of this Historic/Cultural Landmark as well as continue to raise awareness and funds for the Walk of Fame restoration and secure its continued future as a treasure for the city
of Los Angeles and the community.

Fuente: www.thebeatles.com

Paul McCartney, invitado en el nuevo CD de Ringo Starr

2009-12-31T19:34:00.003+01:00

El nuevo disco de Ringo Starr, Y Not, tiene un invitado de lujo: Paul McCartney. La base rítmica de los Beatles se juntó para tocar en los temas "Peace Dream" y "Walk With You", este último compuesto por Starr y Van Dyke Parks, el legendario colaborador del Beach Boy Brian Wilson.
"Paul vino a casa después de los Grammys y tocó el bajo en 'Peace Dream'. Le puse el otro tema, y me dijo 'Pasame los auriculares'. Fue al micrófono e inventó la parte que sigue a mi voz. Era Paul McCartney, y nada puede ser mejor. Hizo que la canción sea una conversación entre ambos, y fue su idea meter esa parte detrás de la mía. Ahí uno se vuelve a dar cuenta de porque es un genio, y un bajista increíble", le dijo Ringo a la página web de la revista Mojo.
Joss Stone, Joe Walsh y Ben Harper también serán parte de Y Not, que saldrá a la venta el 12 de enero de 2010.

Fuente: www.rollingstone.com.ar

Julian Lennon homenajea a Lucy

2009-12-04T10:09:00.000+01:00

Después de una década sin grabar, Julian Lennon ha vuelto a la música. El hijo de John Lennon prepara un nuevo álbum para la primavera de 2010. Antes, el 15 de diciembre, su compañía, theRevolution, publicará un EP de cuatro canciones en el que se incluirá el single benéfico "Lucy". La canción es un homenaje a su amiga de la infancia Lucy Vodden, que inspiró a The Beatles para componer su clásico "Lucy in the Sky with Diamonds" y que falleció el pasado mes de septiembre víctima del lupus, una enfermedad autoinmune crónica que afecta al tejido conjuntivo.Lo que se recaude con el single -que estará disponible sólo en iTunes a partir del 15 de diciembre- se destinará al St. Thomas' Lupus Trust, en Gran Bretaña, y a la Lupus Foundation de Estados Unidos.Las otras tres canciones incluidas en el EP son una versión acústica de “Lucy”, "Sober" y un tema titulado "Beautiful", que estará en el próximo álbum de Lennon, "Everything Changes", el primero desde 1998.

Fuente: http://zm.nu

Los artistas nominados a los Grammy en una entretenida ceremonia presentada por el ex Beatle, Ringo Starr

2009-12-04T10:04:00.002+01:00

La ciudad de Los Ángeles acogió anoche la gala en la que se dan a conocer el nombre de los artistas nominados a los Grammy en una entretenida ceremonia presentada por el ex Beatle, Ringo Starr. La cantante estadounidense Beyoncé arrasó con 10 nominaciones entre ellos Grabación y Álbum del Año, seguida muy de cerca por la joven Taylor Swift propuesta para ocho categorías y el grupo Black Eyed Peas aspirante a seis gramófonos junto a Maxwell y Kanye West. Quien también entrará en la lucha un premio Grammy el próximo 31 de enero será el veterano Bob Dylan nominado por partida doble, por su interpretación de Beyond Here Lies Nothin en la categoría de Mejor actuación de solista vocal rock y Mejor álbum de música americana, Together Through Life. Paulina Rubio, Bebe y Calle 13 también intentaran llevarse un Grammy en la noche más importante de la música.

Fuente: www.hola.com

Paul McCartney pide en Bruselas 'un día sin carne' contra el cambio climático

2009-12-04T10:00:00.001+01:00

El ex beatle Paul McCartney promovió este jueves en el Parlamento Europeo la campaña 'un día sin carne' para contribuir a la lucha contra el cambio climático recortando las emisiones contaminantes producidas por la ganadería y abogó por animar a la población a cambiar sus actitudes subrayando los riesgos para el planeta si no se modifican los hábitos alimenticios.
Durante su intervención en el hemiciclo, se apoyó en un informe de Naciones Unidas de 2006 para argumentar que la ganadería produce más gases de efecto invernadero que el sector del transporte o que el 6,4% de las hectáreas de bosque han desaparecido debido al pastoreo. "Para producir una hamburguesa necesitamos una cantidad de agua igual a una ducha de cuatro horas", ilustró McCartney.
Alegó igualmente que una tercera parte de los cereales que se cultivan van destinados a la alimentación animal y que debido al tipo de digestión del ganado, los animales producen metano, un gas 21 veces más potente que el CO2 que permanece en la atmósfera de 9 a 15 años.
Ante estos datos, su propuesta es reaccionar promoviendo un día sin carne, con lo que se podrían recortar las emisiones a la atmósfera "equivalentes a un viaje en coche de 1.000 millas".
McCartney propuso además que la Eurocámara ayude a los agricultores a adaptarse a nuevas prácticas, explicarles qué es lo que pueden producir y cultivar y animarles a cambiar su 'modus operandi'.
El Parlamento Europeo, por su parte, aprobó una declaración conjunta firmada por McCartney, Rajendra Pachauri, presidente del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático y el vicepresidente del PE, Edward McMillan-Scott en el que se apoya la iniciativa de reducir el consumo de carne.

Fuente: www.europapress.es

COMUNICADO: Descubiertas y publicadas las grabaciones perdidas de John Lennon

2009-12-04T09:56:00.003+01:00

Recientemente se han descubierto unas grabaciones raras y sin publicar de John Lennon en un baúl. Estas grabaciones se realizaron el 19 de agosto de 1980. Se hicieron por separado del metraje de vídeo que desapareció misteriosamente cuando se grababa la que se cree que es la última sesión de grabación de John Lennon con su grupo antes de su muerte. Y lo que es más insólito, estas grabaciones no se habían publicado nunca hasta ahora.
Hace veintinueve años, el 8 de diciembre de 1980, los fans de los Beatles se sobresaltaron por cuatro tiros sin sentido contra la espalda de John Lennon. Tan solo tenía 40 años y se había convertido en uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. Aquella noche el mundo permaneció quieto y en silencio durante un momento.
Estas grabaciones únicas de Lennon, se pueden previsualizar en www.LennonTapes.com junto con la historia acerca de la tarde en la que se grabaron estas cintas.
Para conmemorar el 29 aniversario de la muerte de John Lennon y con la temporada navideña sobre nosotros, parece ser el momento perfecto para echar la mirada atrás hacia el espíritu de John Lennon con estas raras y preciosas grabaciones justo a tiempo para dar a la paz otra oportunidad en esta época de vacaciones.
Por primera vez estas grabaciones recientemente descubiertas están disponibles para una compra previo pedido en www.LennonTapes.com y tras su solicitud, el pedido previo le permite enviar la dirección de descarga el 23 de diciembre a sí mismo o a sus amigos como regalo de Navidad. Por sólo 10 dólares estadounidenses, este es uno de los mejores regalos para estas Navidades.
John dejó The Beatles en 1970 y se dedicó a grabar álbumes en solitario que se convirtieron en clásicos. Primero llegó John Lennon/Plastic Ono Band y después Imagine. Las canciones "Give Peace a Chance" e "Imagine" crearon un movimiento mundial. Después llegó "Happy Xmas (War is Over)." En 1973, Lennon volvió a publicar "Mind Games"; en septiembre de 1974, Walls and Bridges y el single "Whatever Gets You Thru the Night"; en 1975 se publicó "Rock 'n' Roll", el 18 de abril de 1975 Lennon hizo su última aparición televisiva cantando "Imagine"; en octubre de 1975, Lennon publica "Shaved Fish".
Fue agosto de 1980 cuando Lennon entró en los estudios de grabación de Hit Factory en New York City, donde grabó el álbum Double Fantasy, y esta cinta se grabó la última noche en la que estuvo en el estudio junto a su grupo.
Publicado en memoria de John Lennon. Te echamos de menos.
Universal Society Network, +1-877-292-9492

Fuente: www.europapress.es

Amy: Artista del siglo

2009-12-03T13:42:00.002+01:00

Amy Winehouse, Noel Gallagher, U2, Dave Grohl, Paul McCartney, Matt Bellamy, Lily Allen, Kings of Leon, Joe Armstrong, Guy Garvey, Robert Plant, Gary Lightbody, Florence Welch, Coldplay, Mika, Pink, Brandon Flowers, Dizzie Rascal, Nick Cave, Arctic Monkey, Murdoc, Tom Chaplin, Mark Roson y Rihanna.

A pesar de su juventud, los escándalos y sus excesos, Amy Winehouse fue considerada como una de las personalidades más representativas de la música por la revista Q. La británica comparte este honor con Paul McCartney, Bono, Noel Gallagher, Kings Of Leon, Coldplay, Pink y Rihanna, entre otros.
En su número más reciente, la revista Q, ofrece una lista de bandas y solistas que han sobresalido durante los últimos 10 años e incluirá entrevistas exclusivas con cada uno de ellos. De acuerdo con la prestigiada publicación, los artistas fueron elegidos entre otras cosas por haber conectado con sus lectores en la última década, difundió El Universal.En la portada de la revista aparece Winehouse junto a otras estrellas como Bono y The Edge de U2, Paul McCartney, Noel Gallagher, Dave Grohl de Foo Fighters, Anthony Caleb Followill de Kings Of Leon, Lily Allen y Matt Bellamy de Muse.Además de Arctic Monkeys, Rihanna, Mika, Pink, Billie Joe Armstrong de Green Day, Robert Plant de Led Zeppelin, Brandon Flowers de The Killers, Nick Cave, Tom Chaplin de Keane y más.Por otra parte, Amy, que recientemente ha mostrada una afición por las cirugías estéticas, se encuentra preparando su siguiente disco, el sucesor de Back to Black de 2007, que se espera verá la luz el próximo año.

Fuente: www.univision.com

The Beatles en el año 3000

2009-12-03T12:44:00.003+01:00

¿Se imaginan el fin de nuestra civilización en algunos cientos de años? ¿Qué pasaría si un grupo de antropólogos del año 3000 decidiera reconstruir la historia de The Beatles?Este video de Scott Gairdner, comediante de la ciudad de Los Angeles, no sólo es divertidísimo sino que nos confirma lo que muchos ya sospechamos: The Beatles, su arte y su legado trascenderán más allá de lo que cualquiera podría imaginar. Disfrútenlo.

Es impresionante darse cuenta que ya pasaron más de mil años desde que The Beatles vivieron en la Tierra. Karl St. Cloud, IV - AntropólogoLos discos originales son, ciertamente, escasos. Hay mucho que no sabemos de The Beatles pero sí sabemos que estos cuatro jóvenes: John Lennon, Paul McKenzie, Greg Hutchinson y Scottie Pippen fueron de los músicos más grandes que han existido.
The Beatles1000 Años DespuésThe Beatles obtuvieron prominencia cuando viajaron desde su nativa Linverton a América para presentarse en el festival anual Woodstock de Ed Sullivan.Miller CumpfordHistoriador de la MúsicaLos discos fueron un shock porque en esa época el escenario musical estaba dominado por la ópera. Nadie había escuchado hasta entonces una pieza musical que fuera menor a tres horas de duración. The Beatles cambiaron todo eso.Dr. Four BrixtonAutor de "Desenterrando los Pergaminos Perdidos de The Beatles"... y eran tan prolíficos, tenían tantos éxitos como Paperback Writer, Ticket To Run, Wipe Out...Dr. Stephens JanuaryProfesor de la Universidad Nectaris... Don't Stop Believing, Paris Just Don't Understand, Jimmy Crackhorn, El Himno de la Batalla por la República......y lo que es realmente sorprendente es que escribieron todas estas canciones con sólo las notas A a la G, en ese entonces, la notación musical no se había expandido hasta la V.Su música dominó las listas. Incluso con competidores tales como Michael Jackson, Louis Armstrong y Ernest Hemingway. Parecía que no había nada que The Beatles no pudieran lograr.Foto: John, Paul y Desconocido1965, Shea Stadium, The Beatles ganan el Super Tazón 21 a 7 en contra de los Gigantes. Fue un evento inmenso en la historia del deporte e hizo mucho por levantar el ánimo de la nación después del asesinato del Presidente Nixavelt.Durante un tiempo actuaron en una serie de televisión llamada I Love Lucy. Las caracterizaciones y el maquillaje en el programa eran increíbles, no podías adivinar que eran ellos. Inventaron la famosa señal de pulgar arriba. Es algo que no se ve ya pero la gente hacía esta señal entre sí y The Beatles fueron los primeros en hacerlo.Aún en la animación fueron pioneros. Paul McKenzie, con solo tomar un lápiz y un papel creó a Mickey Mouse.Tal vez el logro más grande de The Beatles fue el lanzamiento de su álbum más famoso, Sgt. Pet Sounds And The Spiders From Aja.Lamentablemente ya no quedan copias de este álbum. El Emperador Goulock se las comió en el año 2652. Sin embargo, me he propuesto formar uno de los mejores equipos de beatleologistas en el mundo. Hemos reconstruido antiguas partituras con la esperanza de determinar como sonaba este álbum. Esto es lo que hemos descubierto.Poco después del lanzamiento del álbum, empezaron a circular rumores de que The Beatles se separarían. Por supuesto, esto no ocurrió y durante décadas el grupo continuó creciendo en popularidad y tamaño agregando nuevos miembros cada año. Hoy, su influencia puede verse en todas partes, desde las especies de insectos que fueron nombrados en honor a ellos hasta los niños que piden deseos en sus regazos cada NaviBeatle. Hopkins S. SandersPoeta Laureado, Cyborg ¿Sabes?

Mientras estamos sentados aquí hablando de The Beatles, hay algo que es particularmente claro: La música de The Beatles vivirá por siempre en los corazones de aquellos cuyos corazones fueron congelados mientras The Beatles aún vivían...

Traducción: Tere Chacón / Hugo Antonio Hernández
Fuente: www.terechacon.com

Completed: November 2009

Runtime: 3:46
Cast:
Karl St. Cloud, IV- Ryan Mitchell
Miller Cumpford- Perry Smith
Dr. Four Brixton- Scott GairdnerStephens January, Ph.D.- Brian Lyman
Hopkins S. Sanders (cyborg)- Nick Mundy
Sgt. Peppers reenactors: Brad Conlin, Erin Pade, Dave Codeglia, Will Hutson
Crew: Illustrations: Erika Deoudes
Gorlock drawing: Brian Engh
Sgt. Petsounds cover: Katie Bode
Sgt. Petsounds guitar: Perry Smith
Cyborg makeup: Michael Truly

Special Thanks:Chris Chappell
Team Tiger Awesome
Erin PadeDigisyndKent Gairdner

MCCARTNEY PENSO DEJAR LOS BEATLES EN LOS AÑOS 60

2009-12-03T12:25:00.000+01:00

El músico británico Paul McCartney pensó en abandonar su banda Los Beatles a mediados de la década del '60, por sus constantes temores al escenario. El cantante, de 67 años, admitió que cada vez que tenía que salir a escena se sentía tan nervioso que terminaba enfermo, con nauseas y calambres de estómago, situación que en varias oportunidades le hizo dudar de su futuro musical. McCartney contó que pensó en dejar los Beatles tras una experiencia muy desagradable durante una entrega de premios de la revista musical NME en Londres. "Solían organizar un evento llamado Fiesta NME de los Ganadores del Sondeo, en el que el dueño de NME nos llamaba a nosotros (los Beatles), a los (Rolling) Stones, a todas las bandas más importantes, ¡para tocar gratis! Esto fue en los primeros años de carrera de los Beatles", recordó el músico de Liverpool. "Recuerdo estar en las escaleras de la Alcaldía de Wembley (en Londres), literalmente enfermo por los nervios, y pensando: 'Tengo que dejar esta carrera, esto no es bueno'. Estaba destrozado por los nervios. Pero ahora no es tan malo, sé que tengo una buena banda, algo que ayuda", agregó. McCartney, que junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr fue uno de los músicos más reconocidos de todos los tiempos por la legendaria banda Los Beatles, es actualmente un músico multi instrumentista, cantante, compositor, productor musical y activista a favor de los derechos de los animales.

Fuente: www.ansa.it

Tributo de Yawar a The Beatles con disco de Oro

2009-12-03T12:21:00.000+01:00

YAWAR, presentará en vivo su más reciente producción discográfica "THE BEATLES-FROM THE LAND OF THE INKAS", un auténtico tributo a los "4 Melenudos de Liverpool". Ambicioso material sonoro adaptado con instrumentos autóctonos, como zampoñas, quenas y charangos.
El sello discográfico "Dolly Jr. Producciones", ha puesto en circulación nacional e internacional esta brillante placa con presentación de lujo, siguiendo los más exigentes requerimientos técnicos de sonido y grabación, como se estila en las grandes capitales del mundo.
YAWAR ha logrado sorprender gratamente una vez más con esta joya musical, fusionando con magistral instrumentación milenaria y modernidad, el imbatible repertorio de THE BEATLES. Como en este caso, que incluyen, "Eleanor Rigby", "And I Love Her", "Here Comes De Sun", "Ob La Di Ob La Da", "Girl", "Yesterday", "Love Me Do", "Hey Jude", "Get Back", "Norwegian Wood", "I Want To Hold Your Hand", "Let It Be", "Penny Lane", "In My Life" y "Michelle". Que duda cabe, se convierte en una colección imperdible.
El "Concierto Tributo a The Beatles" en el recinto de Jesús María, es una brillante oportunidad para dejarnos llevar por el encanto inigualable de los queridos ingleses. Y recordar con sentimiento especial el aniversario del fallecimiento de su mítico cantautor John Lennon.
La invitación esta hecha para estar juntos con YAWAR, que en vocablo quechua significa sangre, es la cita para todas las generaciones. Porque YAWAR expresa un mestizaje rico e intenso mirando a Latinoamérica con sus 40 instrumentos y vestimenta típica, en todos los escenarios del orbe. La gran familia de estudiosos y profesionales está integrado por, Juan Ramirez Espinoza,guitarrista-director musical, responsable de las cuerdas.Raúl Garcia Saenz,baterista y manager.Jorge Paucar Palomares,voz y bajo electrónico.Julio Ramirez Espinoza,encargado de los vientos. Edy Cabana Pacheco, voz y cuerda. Gustavo Medina Lozano,vientista.
Toda la magia instrumental y canto, con elementos sonoros andinos a través de 25 años de impecable trayectoria artística, será expuesta en original y vibrante concierto por el afiatado grupo peruano YAWAR, el próximo 8 de Diciembre en el Auditorio "Derrama Magisterial" a las 7.30 pm.

Fuente: www.agenciaorbita.org

Paul McCartney, fiel a los Beatles hasta el final

2009-12-03T12:16:00.001+01:00

"El mejor ejercicio es tocar música", dice Paul McCartney.Con 67 años, se prepara para iniciar una gira en diciembre por varias ciudades europeas ninguna en España, convencido de que no hay ningún motivo para parar. Ayer reunió a un grupo de periodistas en Londres para presentar su último disco, un concierto en el estadio Citi Field de Nueva York.
Con Paul, todo gira ya en torno a los Beatles. "En la época de los Wings, era diferente. Los promotores de los conciertos me decían si podía tocar al menos un par de canciones de los Beatles, pero les decía que no. En ese momento quería crear algo distinto", explica cuando le preguntan por su constante regreso al repertorio de los años sesenta.
Un pequeño fallo
Para los que piensan que tiene que haber algo mecánico en seguir con las mismas canciones de hace 40 años, como acaba de hacer en Nueva York, McCartney tiene ejemplos de que no es así. En el directo, cualquier cosa puede pasar.
"Me ocurrió hace poco con Penny Lane. Empecé la letra por el segundo verso y la banda me siguió pero se quedó algo confusa. La cosa no iba bien y de inmediato mandé parar. Alto, alto, dije, y hasta el público se quedó parado. Tenemos que volver a empezar. Y no pasó nada. Al público le encantó".
¿Ha olvidado McCartney la letra de sus canciones, sin contar las que eran más de Lennon? Improbable. Se trata de mantener la llama encendida porque las generaciones de nuevos fans del grupo de Liverpool se van sucediendo, incluidos los que no habían nacido aún cuando los Wings habían dejado ya de existir. "Todavía pienso que estoy en los Beatles", dijo ayer Paul, y si lo dice él habrá que creerle.
El concierto de Nueva York se celebró muy cerca del lugar en que los Beatles tocaron en 1965. Entonces fue en el Shea Stadium, el estadio de los Mets, que hace unos años fue demolido. Fue la actuación propia de la época: sólo 35 minutos y un alarido continuo que prácticamente impedía oír la música.
El sonido ha mejorado mucho y la banda sigue teniendo dimensiones manejables. McCartney dice que no necesita una banda gigantesca que le acompañe.
Comenta que no quiere acabar como Elvis Presley tocando en Las Vegas en un escenario con otros 50 músicos. No porque sea Las Vegas. No quiere esconderse detrás del trabajo de otras personas.
Ayer le hicieron una pregunta que, según él, no ha oído muchas veces. Si John Lennon estuviera vivo, ¿qué canción de Paul elegiría? "Vaya, nunca lo había pensado. No sé, quizá Maybe Im Amazed". Queda registrado por si cambia de opinión en el futuro.

IÑIGO SÁENZ DE UGARTE - CORRESPONSAL EN LONDRES
Fuente: www.publico.es

Paul McCartney podría aparecer en “X Factor”

2009-12-03T12:01:00.001+01:00

Paul McCartney podría actuar en la final del programa de la televisión británica “X Factor” (el equivalente de “Operación Triunfo”) el 13 de diciembre, día en que tendrá lugar la final del concurso. “El “Daily Mirror” asegura que el ex Beatles está en negociaciones con la productora del programa.
Una fuente de “X Factor” ha declarado que pretenden llevar a “Sir Paul a la final, lo cual sería fantástico”.

Fuente: www.efeeme.com

Paul McCartney rechaza colaborar con Ozzy Osbourne

2009-12-03T11:17:00.000+01:00

Ozzy Osborne se muestra “conmocionado” porque Paul McCartney ha rechazado colaborar en su nuevo disco.
“El encuentro con Paul McCartney fue jodiodamente fenomenal. Yo estaba en el estudio al mismo tiempo que él, e intenté conseguir que tocase el bajo en una de mis canciones. Pero dijo que no podría mejorar línea de bajo que ya había. Dije, ‘¿Estás bromeando? Podríás mear en el disco y lo convertiría en mi vida’”, explica Osborne. Pero Macca dijo no.

Fuente: www.efeeme.com

Se estrena una comedia musical en tributo a Los Beatles

2009-12-03T11:14:00.000+01:00

La comedia musical “Get Back” (Vuelve), bajo la dirección del marplatense Daniel Coelho y con la actuación de talentosos artistas, bailarines músicos y cantantes en vivo, estrenará este sábado a las 21 en la Sala Piazzolla del Teatro Auditorium, en una atractiva propuesta de homenaje a Los Beatles. La obra, que invita a una permanente interacción con el público mediante el devenir de las composiciones más exitosas de los cuatro grandes de Liverpool, se inicia mientras en el escenario los músicos se ubican con sus instrumentos afinados para comenzar a tocar en vivo. A partir de allí se desarrolla una historia de amor entre Julia, una joven muchacha que esta terminando su relación con un conflictivo novio y Juan Pablo, su amigo de siempre, que descubre una única oportunidad de conquistarla y se vale de las canciones de la mítica banda para conquistarla. Así es que se van justificando las canciones que la banda interpreta en vivo, mientras avanza esta historia de amor que con cada tema musical y junto a las bailarinas, despliegan distintas coreografías.En la obra, los músicos y los cantantes interpretan un total de catorce canciones de Los Beatles, en merecido tributo a estos geniales compositores de tantas canciones que hablan del amor, la paz y la comprensión. Asimismo, durante cada canción, se proyectan sobre una pantalla de fondo las letras de las mismas en español, e imágenes relacionadas con la trama argumental de la historia. La banda musical está integrada por Ariel Campos (guitarra eléctrica), Ramiro Romairone (guitarra acústica), Leandro Bland (bajo), Jorgelina Cangaro (teclados), Fernando Romairone (batería) junto a Gustavo Danni y Cintia Mateo en voz. En tanto, las actuaciones recaen en Florencia Buggiani y Jonathan Oldoni, bajo la dirección actoral de Daniel Coelho y la musical de Fernando Romairone. Además, el cuerpo de bailarinas está integrado por Gimena Torti, Natalia Boolsm Celeste Ameztoy y Virginia Covelli.

Fuente: www.0223.com.ar

Sexy Sadies, banda Beatle Femenina presenta BeatleoClip

2009-12-03T11:03:00.001+01:00

Sexy Sadies La Primera Banda Beatle Femenina del país conformada por 4 chicas jóvenes Músicos: Dollyrocker, Jael Maldonado, Erika Diaz y Evelyn Matos. Ellas presentan su primer videoclip Beatle grabado en estudio en el concierto “A Beat Girl’s Night” en dos fechas, conversando con Dollyrocker nos cuenta más del acontecimiento y de la banda:
¿Cómo nació el nombre y la banda? El nombre lo puso un amigo beatlemaniaco, a mí en lo personal me encanta porque es un nombre que tiene presencia e irradia sensualidad mezclada con rock, la banda se formo oficialmente en el 2008 y aquí seguimos tributando a The Beatles hasta ahora somos el único producto peruano en su totalidad que tributa a los Fab Four eso nos llena de alegría y nos hace avanzar día a día.
¿Cómo así se les ocurrió hacer un videoclip tributo Beatle? Ya habíamos hecho varios conciertos desde el año pasado y quisimos consolidar mas los tributos que venimos haciéndole a los Beatles, además que tuvimos el apoyo necesario para lograrlo, este es el BEATLEOCLIP, así le decimos de cariño. ¿Dónde y cómo fue grabado el audio y el videoclip? El audio la pieza esencial fue grabado en el estudio privado de mi amigo Beatlemaniaco Salvador Heresi a quien agradezco desde ya por apoyar la cultura rock, fue grabado y masterizado lo más parecido posible a la técnica que usaban los Beatles, el Video fue grabado en el estudio de la Charles Chaplin, con un concepto vintage también en blanco y negro, con vinilos alrededor de nosotras con enfoques de cámara parecidos a los de sus actuaciones en vivo.
¿Qué expectativas y planes tienen para el próximo año? Seguir adelante ganando experiencia y consolidarnos más, somos músicos que respetamos el enorme legado de los Beatles con su creatividad inmensa ya cuando poco a poco vayamos teniendo una técnica altísima iremos versionando las canciones a nuestro gusto para asi darle un trabajo de primera al público, el amor hacia los fab four es inmenso, además queremos que nuestra generación de jóvenes conozca a The Beatles y su enorme catalogo cada vez mas.
¿Uds. tienen página web oficial no? Así es www.sexysadiesperu.com aquí podrán seguir de cerca cada uno de nuestros conciertos próximos y demás novedades de la banda.
¿Cuéntanos acerca de los dos shows que se vienen, donde, cuando y como serán? Desde ya este video es un homenaje con mucho respeto y amor a nuestros ídolos atemporales The Beatles en este acontecimiento sin precedentes en el país, interpretaremos también en vivo nuestro repertorio mejorado y ampliado con los temas emblemáticos del repertorio Beatle y algunas rarezas de lujo para los fans Beatlemaniacos.
Serán dos fiestas Beatle a lo grande incluso con exposición de artículos Beatle, la primera fecha será en el Jazz Zone de Miraflores el Viernes 18 de noviembre a las 8pm y la segunda fecha en Macarena Bar el 29 de noviembre a las 10 y 30pm, las entradas para el primer show están en Teleticket y las del segundo show directamente en el local, asi mismo para comunicar que estaremos este 7 de diciembre en el apoteosico y multitudinario tributo a Lennon en San Miguel junto a Revolver y We all together, en un concierto para mas de 10 mil personas que sera transmitido via internet del peru para el mundo, los esperamos.

Fuente: www.agenciaorbita.org

Paul McCartney recibirá el premio Gershwin a la canción popular

2009-12-03T10:54:00.000+01:00

El músico británico Paul McCartney recibirá la próxima primavera un nuevo homenaje a los logros de su carrera, a través del premio Gershwin a la canción popular que concede anualmente la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
La prestigiosa institución de Washington reveló hoy que el ex Beatle será el tercer destinatario de este galardón, que premia las contribuciones a la música popular que "ejemplifican el estándar de excelencia" asociado con los compositores estadounidenses George e Ira Gershwin.
"Como gran admirador de las canciones de Gershwin, me siento muy honrado de que una gran institución como la Librería del Congreso me entregue este premio", dijo McCartney en un comunicado.
El músico de 67 años seguirá la estela de Paul Simon, galardonado en 2007, y de Stevie Wonder, que recibió el premio de manos del presidente Barack Obama el pasado febrero.
Igual que en su homenaje a Wonder, la Biblioteca del Congreso también planea convertir la entrega del premio a McCartney en una ceremonia de tributo por todo lo alto, con la actuación de reconocidos artistas.
"Es difícil pensar en otro músico y compositor que haya tenido un efecto tan transformador e indeleble en la canción popular y en la música de distintos géneros", dijo el bibliotecario del Congreso, James H. Billington.
El jurado del premio, compuesto entre otros por el galardonado Paul Simon, escogió al famoso integrante y compositor de los Beatles tanto por su legendaria carrera con la banda de Liverpool como por sus éxitos en solitario y junto al grupo The Wings.
El pasado verano, McCartney encabezó en Coachella (California) el primer festival estadounidense de su carrera y vendió en un tiempo récord las entradas de su gira de cinco semanas por el país norteamericano.

Fuente: www.adn.es

APARECE CINTA DE LOS BEATLES SUPUESTAMENTE GRABADA EN UNA DIMENSIÓN PARALELA

2009-12-03T10:49:00.001+01:00

Una sobredosis de ciencia ficción o literatura fantástica dejó marcando ocupado a un tipo que divulga por internet que los integrantes de los Beatles nunca se separaron ni murieron, y siguen haciendo música hasta el día de hoy. Claro que que en una dimensión paralela a la que vivimos quien lee estas palabras y quien las escribe.
El americano que "raya la papa" con esta teoría muestra ahora un cassette que los de Liverpool grabaron desde esa otra dimensión. Dice que paseaba por su perro en un desierto, se quedó dormido, y al despertar, un enviado de ese otro universo le pasó el cassette.
Se llama "Everyday chemistry" y contiene canciones inéditas que los mortales de esta centuria terrestre no hemos llegado a conocer.
La historia es más larga y se encuentra en Thebeatlesneverbrokeup.com. Las canciones, eso sí, son sólo remixes y re-ediciones de partes de los trabajos en solitario de los músicos, que deben ser obra del sujeto que armó toda el cuento. Pero el responsable se anotó al menos la estrategia de difusión más delirante y llamativa que se ha visto en mucho tiempo y ese es un mérito. Además el disco se puede descargar y no está nada mal.

Fuente: www.terra.cl

Ringo Starr Y not

2009-12-03T10:31:00.001+01:00

En Y not de Ringo Starr, colabora el que fuera su compañero en los Beatles, Paul McCartney. Hacen un dueto en el primer single Walk with me, una canción sobre la fuerza de la amistad, compuesta por Starr y Van Dyke Parks. Además McCartney toca el bajo en "Peace dream".Colaboran poniendo voces Joss Stone, Ben Harper y Richard Marx. Además han partipado músicos y compositores como Joe Walsh (Eagles), Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers), Dave Stewart, Glen Ballard y Van Dyke Parks, entre otros.Con producción del propio Ringo Starr. "Estaba involucrado en la producción de los discos de los Beatles", afirma Starr. "Y entonces, con mis discos en solitario, trabajé con algunos grandes productores como Richard Perry, Arif Mardin, y Don Was. Parecía que era el camino en el que iba. Estoy en otro momento de mi vida y me dije 'Voy a hacerlo yo ahora'. Por lo que produciré cualquier cosa que haga a partir de ahora". Es otra manera para Starr de decir "Sí, yo puedo".También se incluyen temas como "Fill in the blanks", el tema de apertura, de rock, compuesto, tocado y cantado solo por Starr y Walsh; y "The other side of Liverpool", una canción autobiográfica que explora los días pre-Beatle de Star, sobre la pobreza y la violencia en su ciudad natal.

Fuente: www.lahiguera.net

McCartney niega que Jackson quisiera darle sus derechos sobre los Beatles

2009-12-03T10:16:00.000+01:00

Paul McCartney salió hoy al paso de las informaciones según las cuales Michael Jackson quería entregarle su parte sobre los derechos de las canciones de los Beatles, propiedad del "rey del pop" en un 50 por ciento desde los años 80.
En una declaración a través de su página web oficial -www.paulmccartney.com-, el ex Beatle afirma: "hace algún tiempo, los medios salieron con la idea de que Michael Jackson iba a dejarme su parte sobre los derechos de los Beatles en su testamento".
Según McCartney, esas informaciones "fueron completamente inventadas" y algo que no se creyó "ni por un segundo".
"Ahora la información -continúa- es que estoy desolado al averiguar que no me dejó las canciones. Esto es completamente falso.
No había pensado ni por un minuto que las primeras informaciones fueran verdad y, por lo tanto, las noticias de que estoy desolado son también totalmente falsas. No se crean todo lo que leen".
Michael Jackson compró la empresa Northern Songs, que era la propietaria de la mayoría de las canciones compuestas por Paul McCartney y John Lennon como miembros de los Beatles, a mediados de los años 80, en una puja en la que ofreció más dinero que sir Paul.
Ese 50 por ciento sobre los derechos del "Cuarteto de Liverpool" es uno de los activos más rentables y con garantía de futuro del fallecido cantante, ya que se estima que su valor está en torno a los 480 millones de dólares (347 millones de euros).
McCartney señaló que aunque la amistad que mantuvo con Jackson en los 80 se fue debilitando con el paso de los años, nunca dejaron de considerarse amigos, y tiene "un recuerdo cariñoso" del tiempo que pasaron juntos.
"En momentos como este, la prensa tiende de manera especial a inventarse cosas, así que de vez en cuanto siento la necesidad de dejar las cosas claras", termina el comunicado.

Fuente: www.efe.com

¿Qué ocurre con la canción inédita de The Beatles?

2009-12-03T10:12:00.001+01:00

A The Beatles le ocurre algo parecido a lo que pasa con algunos genios del arte de todos los tiempos: a pesar de la muerte de la mitad de sus componentes, cada cierto tiempo aparecen grabaciones ‘inéditas’ que por algún extraño motivo nunca hasta el momento se habían conocido. Una de esas piezas es el tema Now and Then. La rumología apunta a que en breve (quizás estas navidades, lo que haría un buen negocio) la canción podría estar en el mercado como la última de los Fab Four.
Hay que aclarar un asunto: Now and then, también conocida como I Don’t Want To Lose You o Miss You, no es una canción de The Beatles. El tema fue compuesto por John Lennon a finales de los años 70 y la única grabación que se conserva es una demo realizada en el apartamento del músico en el edificio Dakota de Nueva York en 1979.
Los beatleólogos oficiales datan el tema en la misma época que Free As A Bird y Real Love, canciones que al igual que Now And Then Yoko Ono tenía en su posesión y que la viuda entregó a Paul McCartney tras su famosa reconciliación. Los dos últimos acabaron formando parte del epílogo Anthology a mitad de los años 90 y fueron el argumento utilizado por la casa de música para vender discos: “La primera canción de The Beatles en más de 20 años”, anunciaban los medios entonces.
Para llegar a incluirlas en este trabajo McCartney, auténtico instigador de la reunión, tuvo que convencer a sus dos compañeros de que completar el tema de Lennon y firmarlo con el nombre que había hecho de ellos el grupo más famoso de la historia no estaba mal. A George Harrisson no le parecía bien: los temas no eran más que demos y para poder ser publicados profesionalmente no sólo necesitaban arreglos, sino versos nuevos completos.
La versión ‘bruta’ de la canción, la que Lennon grabó en la soledad de su casa sin el acompañamiento de sus ex compañeros, vio la luz en un CD pirata a comienzos de este 2009, pero la versión que relizaron en estudio Harrisson, McCartney y Ringo Starr aún sigue inédita.
“Está deseando que la canción salga a la luz”, ha asegurado durante esta última semana una fuente cercana a McCartney en declaraciones recogidas por la agencia Bang Media. Los rumores han sido constantes en los dos últimos años, sobre todo a partir de que The Sun publicara en abril de 2008 que había habido discusiones sobre la conveniencia o no de hacer sonar el tema.
Si algún día acaba por ser publicada, todavía esta por ver. Lo único seguro es que ya no podrá haber más: tras la reunión de 1995 los tres componentes vivos del grupo no volvieron juntos al estudio de grabación y finalmente George Harrisson murió en el año 2001, por lo que será imposible reunir el arte de los cuatro de nuevo.

Jacobo Corujeira
Fuente: www.elconfidencial.com

Morrisey diseña zapatos con Stella McCartney

2009-12-01T21:27:00.002+01:00

El ex líder de The Smiths, Morrissey se une con la talentosa Stella McCartney para diseñar una línea de zapatos que no lleven nada de cuero de animal. Ambos, vegetarianos confesos y activistas, buscan concientizar al mundo sobre la matanza de animales. Fuente: Digital spy.uco

Stella McCartney está llevando adelante un proyecto en común con el cantante Morrisey, para diseñar una línea de zapatos que no tengan nada de cuero.
McCartney habló con el diario británico Daily Mail: "estoy trabajando con Morrisey en una línea de zapatos "libres de cuero", idea que me tiene muy exitada".
También contó que, si bien todavía se encuentran trabajando en las primeras ideas, cree que la nueva línea de calzado podrá salir al mercado el año que viene.
Este mismo año, la diseñadora había declarado que su inspiración para este tipo de trabajo es su madre Linda, una de las pioneras en la lucha contra el conusmo de carne.
Este mismo camino lleva el cantante Morrisey, quien desde hace 20 años ha dejado de comer carne animal y eleva su bandera del vegetarianismo en cuanto evento se lo permita.
Habrá que esperar hasta el año que viene para ver qué tipo de diseño lograrán estos dos seres tan creativos.

Fuente: www.terra.com.ar

McCartney rescata el espíritu de los Beatles en "Good evening New York City"

2009-12-01T21:11:00.002+01:00

Paul McCartney rescató el espíritu de los Beatles en tres conciertos memorables con los que inauguró el nuevo estadio de los Mets el pasado mes de julio, y aquella experiencia ha sido capturada en "Good evening New York City", un doble álbum que se publica ahora acompañado por un DVD.
El escenario de las actuaciones era propicio para invocar la magia de los Fab Four, ya que el nuevo estadio sustituye al antiguo recinto del equipo neoyorquino de béisbol, el Shea Stadium, que los Beatles inauguraron con un espectáculo ofrecido el 15 de agosto de 1965 ante 55.000 espectadores.
Duró apenas media hora y los gritos de las fans impedían escuchar la música del grupo, que salía por la megafonía del estadio, pero aquella actuación pasó a la historia como el comienzo de una nueva era, la de los conciertos de rock en grandes espacios.
Cuarenta y cuatro años más tarde, Paul McCartney -ya con 67 años- saltó al escenario del Citi Field con un repertorio insuperable compuesto por canciones de toda su carrera, desde el primer álbum de los Beatles hasta su último trabajo de estudio, publicado este mismo año bajo el nombre de The Fireman.
Agarrado a su mítico bajo Hofner, el beatle se plantó bajo los focos durante tres noches en las que deleitó a 120.000 personas junto a una sólida banda integrada por los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, el teclista Paul "Wix" Wickens y el baterista Abe Laboriel Jr.
"Good evening New York City" (Hear Music) reúne en dos CD una treintena de canciones que pueden verse en el espectacular DVD incluido en el álbum.
McCartney contaba ya en su discografía en solitario con cinco álbumes en vivo, pero las imágenes de este concierto, dirigidas por Paul Becher, y la calidad del sonido ofrecen una experiencia inédita a los seguidores del músico británico.
Son dos horas cuarenta minutos de espectáculo filmadas en alta definición con 45 cámaras, a las que se añadieron en la edición imágenes grabadas por los fans durante los tres conciertos.
El resultado es un completo recorrido por el apabullante cancionero de McCartney, planteado con habilidad y oficio, en el que no faltan sus éxitos de la época de Wings -"Jet", "Band on the run", "Live and let die", "My love"- y temas de sus discos más recientes.
Es una buena ocasión para descubrir los resultados en directo de "Highway" y "Sing the changes" -con homenaje a Obama incluido-, los dos temas más destacados de su último álbum.
Pero ni siquiera McCartney puede competir con las canciones de los Beatles, que dominan los momentos de máxima intensidad del concierto, desde el comienzo, con "Drive my car", hasta el final, con "The end".
No se olvidó "Macca" de sus compañeros fallecidos, John Lennon y George Harrison. Al primero, asesinado en Nueva York en 1980, le dedicó una emotiva versión de "Here today" y un "medley" con "A day in the life" y "Give peace a chance". Del segundo interpretó "Something", que comenzó cantando con un ukelele y acabó tocando con toda la banda.
También recordó el concierto de 1965 con "I'm down", un tema en el que los Beatles dieron rienda suelta a su vena más gamberra en el Shea Stadium -John Lennon se puso a tocar el órgano con el codo-, según se puede ver en las imágenes que rescata este DVD.
El último músico en actuar en el Shea Stadium antes de que el recinto fuera demolido fue el neoyorquino Billy Joel, que aparece en la recta final del concierto de McCartney para interpretar con él una musculosa versión de "I saw her standing there".
Las imágenes de la actuación captan además todos los lados musicales del beatle, que interpreta "Yesterday" con una guitarra acústica y seguidamente acomete la pirotécnica "Helter skelter".
Nunca será lo mismo que escuchar a los Beatles, pero McCartney demuestra que el espíritu de aquel prodigio persiste en unas canciones indestructibles.

Fuente: www.efe.com

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Con la presencia especial del mismo Sir Paul McCartney, el Roxy Bar and Screen de Londres fue escenario el miércoles pasado de la presentación en sociedad “Good Evening New York City”, grabado en concierto en julio de este año en el Estadio Citi Field de la ciudad norteamericana, emplazado en el mismo sitio que antes albergaba al Shea Stadium en el que los Beatles debutaron en 1965 ante 55,000 fans que deliraban.El evento íntimo contó con el presentador de la TV inglesa Dermot O'Leary como anfitrión y la presencia de medios de todo el mundo, que pudieron presenciar un extracto de 25 minutos del DVD del show registrado en alta definición, con clásicos Beatles como "Drive My Car", "Got To Get You Into My Life", "The Long And Winding Road", "Blackbird" "Dance Tonight", "Band On The Run", "Back In The USSR", "Live And Let Die", "Hey Jude", "Day Tripper", "Lady Madonna" y "Helter Skelter". Al finalizar la proyección -que incluyó parte de las tomas registradas por los asistentes que habían recibido cámaras de mano para registrar los conciertos desde su lugar como público y también imágenes de la performance original de “I’m Down” con los Fab Four- Paul contestó amablemente preguntas de la prensa internacional. Con sus respuestas dejó algunas impresiones muy interesantes sobre este nuevo material, su relación con la música y el espíritu de los Beatles, sus sentimientos hacia los que ya no están como John Lennon, George Harrison y Linda McCartney, lo difícil que es tocar el bajo y cantar a la vez en vivo "Day Tipper" y los nervios antes de tocar, entre muchos otros temas. Paul comenzará el 2 de diciembre en Hamburgo su primer tour europeo desde 2004, que culminará en Londres el 22, justo antes de las Fiestas que sugirió quizás anticipará con la inclusión de algún track navideño en el setlist. Sobre “Good Evening New York City”:En un año muy activo para Paul, sin dudas el lanzamiento de “Good Evening New York City” constituye el mejor cierre posible para sus incontables fans en todo el mundo. Porque este lujoso digipack les presenta un material exclusivo y de alto valor emotivo, ya que constituye la vuelta de Macca al lugar en el que tocó con los Beatles por primera vez en E.E.U.U en 1965. Él mismo lo recuerda: “Fueron tres grandes noches para la banda actual y para mi personalmente fue muy excitante estar de vuelta inaugurando un estadio en el mismo sitio del viejo Shea Stadium dónde habíamos tocado 44 años antes. E incluso mucho más excitante porque esta vez nos podían escuchar!”. Es que aquella vez, los Fab Four tocaron sólo 34 minutos para una legión de fanáticos gritando, pero fue suficiente para sentar el precedente en la era actual de los shows de rock en grandes estadios. “Good Evening New York City” es entonces un documento histórico grabado durante las tres noches del 17, 18 y 21 de julio de este año, cuando Macca abrió el Citi Field ante más de 120.000 espectadores privilegiados, cantidad que ahora podrá multiplicarse por miles que podrán vivir la experiencia de esta leyenda viviente de la música popular con la mejor calidad de imagen y sonido. Editado por Hear Music/Concord Music Group y distribuido internacionalmente por Universal Music, este pack contiene el setlist completo (en el caso del audio, distribuido en 2 CDs) incluyendo fieles versiones de los citados clásicos beatles más "Something" tocada en un ukulele que George Harrison le regaló y un tributo a John Lennon en la forma de un medley de "A Day In The Life" y "Give Peace A Chance". La era de los Wings está presente con “Band On The Run", "My Love", "Let Me Roll It" y el pirotécnico ‘tour de force’ "Live And Let Die", el material de su carrera solista va desde "Here Today" al ‘upbeat’ de "Flaming Pie" y "Dance Tonight" de su último álbum de estudio “Memory Almost Full”, llegando incluso a “Electric Arguments” que lanzó bajo el alias de The Fireman. Las imágenes de los conciertos fueron registradas en alta definición usando 15 cámaras dirigidas por Paul Becher, con el agregado del material digital de 75 cámaras de mano que se les habían entregado a miembros del público en el curso de esas tres noches. La mezcla de audio, tanto en estéreo como en 5.1, estuvo a cargo del ingeniero de años de McCartney, Paul Hicks.

Fuente: www.primeraplanamundial.com

Cuando el diablo engañó a John Lennon

2009-11-11T10:05:00.002+01:00

Si nos atenemos a las propias declaraciones de John Lennon, en la biografía recogida por Ray Coleman, Lennon, 1984 p256, dice “I,ve sold my soul to the devil” (He vendido mi alma al diablo) y en The lives of John Lennon, de Albert Goldman, p 586, afirma el cantante: “Al final, era tiempo de consumar todos esos conjuros haciendo un sacrificio vivo y signando un pacto con el demonio” (cosa que se hizo a través de una bruja, Lena). Otras declaraciones son: “El cristianismo va a desaparecer, va a retroceder, se disgregará. No necesito discutir sobre esto. Tengo razón y la historia me dará la razón. Ya somos más populares que Jesucristo. Me pregunto quién será el primero en desaparecer: El Rock 'n Roll o el Cristianismo”, The Forerunner, Vol. 2, Nov. 1982. "Sé que Los Beatles tendrán un éxito como ningún otro grupo ha tenido. Lo sé exactamente porque para ello he vendido mi alma al diablo": Pop Magazine Nro. 23, 1976. Del mismo parecer son tantas estrellas del rock que admiran nuestros hijos y cuya influencia no puede ser benigna, desde Glen Benton del grupo Deicide que afirma estar poseído, a Prince, Jim Morrison, David Bowie, Led Zeppelín, ACDC, Queen, Eminem, Kurt Cobain, Bon Jovi, The Beach Boys, los Rolling… que no han negado sus escarceos con el Maligno e incluso le han dedicado estrofas en sus composiciones.
Cris Téllez

Cuando el diablo engañó a John Lennon
El pobre John Lennon era un poco tontorrón. Y claro, Satán, que no tiene un pelo de tonto, le compró el alma con un billete de cuatro céntimos de euro.
Podría escribirse un libro con la galería de personajes públicos que han fechado la muerte del cristianismo para un futuro próximo, recordando la vieja pintada que rezaba: "Dios ha muerto. Nietzsche", a continuación de la cual alguien suscribió: "Nietzsche ha muerto. God".
No sólo eso.
El pobre John confundía fama con prestigio. El prestigioso suele ser menos conocido que el famoso mientras al famoso le dura la fama, que no suele perdurar mucho más allá de su muerte o de su caída en desgracia ante otro afamado mayor. Los Beatles comenzaron a desvanecerse antes de que Lennon fuera asesinado por un chiflado, de la misma forma que se han desvanecido todos los que han anunciado el fin del cristianismo, mientras la Iglesia, empecinada, continúa en pie.
A ver si va a resultar que es la verdadera.
En mi adolescencia fue un fan de los Beatles. Estudié francés en el colegio -"hay gente pa to"- por lo que no sabía lo que tarareaba… Fue entones cuando cayó en mis manos un libro que traducía los grandes éxitos del cuartero británico. Y ya entonces, todavía tonti-adolescente, me consideré afortunado por haber disfrutado su música sin entender la letra. Comprendí que estaba ante cuatro macarras de Liverpool, que eran como los macarras de mi barrio de origen ovetense (Ventanielles, la ciudad sin ley) sólo que hablaban muy raro. De sus dos grandes compositores, McCartney y Lennon, uno era un cursi y el otro un hortera, aunque hay que reconocer que el primero componía aún mejor que el segundo. A partir de entonces, he seguido disfrutando de sus espléndidas tonadas, bajo el principio de poner todos los medios posibles para no entender lo que decían.
Comprendí que a los Beatles, y a tantos ídolos de la música y el cine, hay que aplicarle el mismo principio que a los toreros: Hay que ver cómo se enfrentan a una fiera con cuernos, pero no es necesario escuchar lo que dicen fuera del ruedo. No son filósofos. Los Beatles, tampoco.
En cualquier caso, el diablo no es deportivo. Que se busque contrincantes de su talla. Del pobre Lennon se burló con crueldad, con la misma crueldad del estafador que se aprovecha de un disminuido.
¡Pobre John!

Eulogio López
eulogio@hispanidad.com
Fuente: www.hispanidad.com

Sheridan: “Soy un vago de la música”

2009-11-11T10:02:00.001+01:00

El músico confesó intimidades de Los Beatles
John Lennon era sangrón y siempre soñó con ser famoso y millonario. Los Beatles consumieron drogas y vendieron una imagen que no era la suya para triunfar en la música...
Es la opinión del legendario músico Tony Sheridan, quien convivió con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best (baterista de entonces) antes de que se convirtieran en un fenómeno mundial de fama y ventas.
“Yo conocí a los Beatles antes de que la industria los bañara y les pusieran unos sacos muy lindos para cantar canciones bobas y créanme que no eran los músicos con los que toqué”, dijo Tony Sheridan, quien para los Beatles era el Sargento Mayor de la banda.
Sheridan y los Beatles se conocieron en 1961 y tocaron en el Star Club de Hamburgo, donde grabaron lo que sería su primer disco como acompañantes de Sheridan y que se editó posteriormente bajo el nombre de Early Tapes of The Beatles & Tony Sheridan.
“Yo era el famoso y ellos eran mi banda, y la verdad es que teníamos otra forma de hacer música; éramos libres, consumíamos ‘pastillas’ para mantenernos despiertos y nos gustaba improvisar todo el tiempo. Éramos Sheridan y cuatro amigos”, agregó.
El músico continuó y opinó que Los Beatles después dejaron de ser espontáneos...
“Ellos se aburrían de cantar y cantar cosas como ‘Love Me Do’.
“Es más, les apuesto que Paul vendería a su abuela por tocar en un lugar pequeño frente a 150 personas”.
A pesar de esto, Tony Sheridan comentó: “Después, Los Beatles hicieron buenas canciones y grandes discos”.
Además, el músico adelantó que hay planes para hacer una película de Los Beatles en su paso por Hamburgo, el lugar donde se formaron estos músicos.
Tony Sheridan bromeó, todo el tiempo confesó haber consumido LSD y aseguró:
“Yo me alejé de la farándula y del negocio porque estaba matando a mis amigos... prefiero ser un vagabundo de la música y tocar para hacer feliz a la gente”.
Pero el tema de Los Beatles volvió a relucir con el lanzamiento de Rock Band y remasterización de su música.
“Alguien debe estar ganando mucho dinero con eso... la verdad no me interesa”.
Finalmente, Tony Sheridan aseguró que su próximo concierto en México será grandioso.
“Los voy a sorprender con mí música que está hecha pensando en la gente y no en el dinero.
“Van a ver al nuevo Sheridan en el escenario… pues volví a nacer”.

vgutierrez@eleconomista.com.mx
Fuente: http://eleconomista.com.mx

McCartney abogará en Parlamento Europeo por disminución del consumo de carne

2009-11-11T10:00:00.001+01:00

El músico y activista medioambiental Paul McCartney comparecerá el próximo 3 de diciembre ante el Parlamento Europeo (PE) para pedir a los legisladores que impulsen acciones individuales que puedan contribuir a luchar contra el cambio climático, como la reducción del consumo de carne.
El ex Beatle participará junto al jefe del Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático, Rajendra Pachauri, enun seminario titulado "Calentamiento global y política alimentaria: Menos carne = menos calor".
La conferencia, que inaugurará el presidente de la Eurocámara, Jerzy Buzek, pretende reflejar la necesidad de afrontar el problema del cambio climático en todos los ámbitos, también en el individual, en vísperas de la conferencia de la ONU en Copenhague.
La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) publicó en 2006 un informe en el que demostraba que la producción de carne es mucho menos eficiente y más contaminante que la de vegetales, según ha recordado hoy el Parlamento Europeo en un comunicado.

Fuente: http://www.el-nacional.com/

Una polémica biografía revela las fantasías ocultas de Lennon

2009-11-11T09:53:00.002+01:00

• Un volumen recoge textos y dibujos surrealistas que el cantante escribió en 1964 y 1965.
• Philip Norman aborda con respeto las pulsiones homosexuales y el complejo de Edipo del ‘beatle’.

En 1963, John Lennon casi mató de una paliza a un tipo al que se le ocurrió insinuar que se había liado con Brian Epstein, el manager de Los Beatles, durante unas vacaciones por España con escala en Sitges. Por entonces, la cabeza de Lennon era una bomba de frustración, sarcasmo y creatividad que podía explotar en cualquier momento y dirección: en las melosas canciones iniciales del grupo o en el cáustico desvarío de los textos y dibujos contenidos en dos pequeños libros: Por su propio cuento (1964) Un españolito en obras (1965), que acaban de ver la luz en castellano por el empeño de la editorial Papel de Liar. Con esos precedentes parece fácil deducir que, de estar vivo, Lennon habría hecho picadillo a Philip Norman, su último biógrafo, que en John Lennon (Anagrama), a la venta el 26 de noviembre, desliza que el líder de los Beatles fantaseó sexualmente con su madre y con Paul McCartney. Quizá no. Seguramente, si estuviera vivo, Lennon habría superado del todo sus ataques de macho de Liverpool y habría aplaudido la obra de Norman, cuyo tono respetuoso, profundo y abierto de mente se ha topado con la estulticia de los tabloides británicos, cuya única contribución, como es habitual, ha sido descontextualizar apreciaciones para alimentar el morbo y vender periódicos. Ante la polémica suscitada, hasta Yoko Ono y el propio McCartney se han desmarcado de la biografía, después de haber colaborado intensamente con el autor, un hombre de confianza que ya en 1981 publicó Gritad!: Beatles, una de las mejores obras sobre el grupo. Crear un falso escándalo en torno a un libro es la mejor forma de venderlo y la peor forma de apreciarlo. El Lennon que Norman retrata transita desde el colérico adolescente que hubiera matado a quien cuestionara su hombría al tipo sosegado que era cuando cayó abatido a tiros a la puerta de los apartamentos Dakota de Nueva York el 8 de diciembre de 1980. No estamos ante las medias verdades y el morbo gratuito de Las vidas de Lennon (1988), de Albert Goldman. Si Norman escribe que John tuvo fantasías con Paul es porque Yoko se lo contó. Le contó que tenía una pulsión, «más intelectual que sexual, de probarlo todo». Y si escribe que John fantaseó con su madre, aquella vez que se recostó sobre ella y le puso la mano en el pecho, es porque Yoko le facilitó unos casetes donde el propio John lo cuenta: «No sabía si seguir. Tenía que haberlo hecho. Presumiblemente, ella podría haber aceptado».Las fantasías son fantasías. Son incontrolables y están ahí por algo y para algo. Norman se zambulle en las fantasías de Lennon, sexuales o intelectuales, para tratar de entender mejor a un hombre que hizo del subconsciente una herramienta, un arte, un código. Nothing is real («Nada es real»), cantaba Lennon en Strawberry fields forever. Era la mejor formar de presentar al hombre completo, con sus contradicciones infinitas y toda la sinceridad que John hubiera deseado. Los sueños, la creatividad y la pasión son la sustancia de esta biografía, en la que Norman lanza una mirada renovada y penetrante que hace aflorar una ingente cantidad de tangibles e intangibles.Lennon se pasa la vida intentando superar cuatro muertes trágicas que marcaron su adolescencia y juventud. De la de su tío George, cuando él tenía 15 años, le atormentaban sus gritos cuando se le reventó el hígado. De la de su madre, Julia, atropellada por un policía borracho dos años más tarde, le quedó una rabia incontenible. De la de su mejor amigo, Stuart Sutcliffe, muerto de derrame cerebral en 1962, le quedó un hondo agujero emocional. El fallecimiento por sobredosis de Brian Epstein, en 1967, fue un aviso a navegantes. Hay conflictos que si no los resuelves, te matan.Curiosamente, la mayor revelación del libro llega hacia el final. Siempre se había creído que entre 1975 y 1980 Lennon vivió como un recluso depresivo en su apartamento de Nueva York tras ese famoso lost weekend de 14 semanas en Los Ángeles que tan bien cuenta Robert Hilburn en Corn flakes with John Lennon (Rodale Books). En el libro de Norman, el periodista Elliot Mintz, gran amigo y confidente de John, afirma: «No es un recluso quien viaja a menudo a las Bermudas, a Japón, a Irlanda, que sale a navegar... Se le veía feliz con el modo de vida más modesto y moderado que eligió tras el nacimiento de su hijo Sean. Y desde luego, no estaba solo. Siempre tenía gente alrededor –asistentes, limpiadoras, psicólogos, expertos en tarot, acupuntura, masajes...– Ir de su dormitorio a la cocina era como cruzar una estación de metro. Estaba más conectado que nunca con la gente normal y con la vida normal». El chaval que sólo podía mirarse a sí mismo –«suena egoísta, pero no me preocupa el resto de la humanidad», dijo en 1963–, pasó a ser el gran pacifista universal, el autor de All you need is love e Imagine, para finalmente convertirse en amo de casa que salía de picnic con la familia, saciada ya la pulsión por los focos. Y si sus fantasías más negras estaban alimentadas por Edipo, su cura fue Yoko, a la que se dirigía siempre como «madre». «Estaban hechos el uno para el otro», dice Norman, quien contra viento y marea siempre ha defendido la figura de Ono. ESCAPADA A SITGES / Pero volvamos a Liverpool, a abril de 1963. Julian, el primer hijo de John, acaba de nacer. Ni caso. Él prefiere irse de vacaciones a España a solas con Epstein, a sabiendas de su homosexualidad. Pasan días en Barcelona y Sitges. Suelen sentarse en los cafés y juegan a describir a los hombres que pasean. Poco antes de morir, Lennon dijo en la revista Playboy que tuvo una relación muy intensa con Brian «nunca consumada sexualmente». Un gran amigo de Lennon, Peter Shotton, autor de The Beatles, Lennon and me (1984), afirmaba que Lennon permitió que un día Epstein le practicara sexo oral. De ser cierto, sería un capítulo aislado y no una identidad sexual. «John nunca intentó nada –dice McCartney– y dormimos miles de veces en la misma cama». ¿Satisfechos los morbosos?

Fuente: www.elperiodico.com

Rock Band 3 podría enseñar música de verdad contando con la colaboración de Dhani Harrison.

2009-11-10T09:38:00.000+01:00

Dhani Harrison, el hijo del músico George Harrison, podría colaborar en Rock Band 3 tras ayudar a la creación de The Beatles: Rock Band, con el objetivo de diseñar, desde cero, un nuevo sistema de control para la saga musical.Harrison ha declarado al rotativo Chicago Tribune que quiere hacer unos controles más reales para el próximo videojuego. "Estoy trabajando en Rock Band 3 y haciendo los controles más reales para que la gente pueda realmente aprender cómo tocar música mientras juega con el videojuego."Parece que, a diferencia del ritmo de nuevas entregas de Guitar Hero, para ver una tercera encarnación falta todavía un poco: "Dadme un par de años", ha dicho Harrison a la hora de poner fecha a este proyecto.

Fuente: www.vandal.net

Cineuropa invita a siete grupos a rendir homenaje a los Beatles

2009-11-10T09:37:00.000+01:00

El festival Cineuropa pone el broche de oro esta semana al ciclo dedicado a los Beatles con nuevas proyecciones cinematográficas relacionadas con la mítica banda y un gran concierto en el que siete grupos recordarán en la sala Capitol algunos de sus grandes éxitos.
Así, tras la buena acogida de filmes como A Hard Day's Night, de Richard Lester; The First US Visit, de Kathy Dougherty, Susan Frömke y Albert Maysles; The Beatles Cartoon, de varios autores; Help!. de Richard Lester; Live at the Budokan, de The Rutles; All You Need Is Cash, de Eric Idle y Gary Weis; Magical Mystery Tour, de The Beatles y Bernard Knowles; The Journey, de Denis Pugsley, Live at the Shea Stadium oYellow Submarine, de George Dunning, proyectada ayer, los seguidores de la banda podrán ver hoy, a las 23.30 horas, en la Fundación Caixa Galicia, Let It Be, un documental de Michael Lindsay-Hogg.
El ciclo, que coincide con el 40 aniversario de la disolución del grupo, finalizará mañana con un concierto en la sala Capitol, donde a partir de las 23.00 horas, siete formaciones gallegas recordarán los grandes éxitos de los Beatles.
Entre los presentes no faltarán Faltriqueira,Magritte, U-lo Trío, The Homens, Niño y Pistola, Magín Blanco Burgas Beat, y Narf Javier Abraldes, que ofrecerán las composiciones de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, revisadas desde diferentes perspectivas.
Así, además del sello pop que imprimem en sus canciones Magritte y Niño y Pistola, que interpretarán Come Together y Here Comes the Sun, y I Am The Walrus y And Your Bird Can Sing, los músicos de U-lo Trío interpretarán en clave de jazz los temas Norwegian Wood y Day Tripper, mientras que el folk del grupo Faltriqueira se dejará sentir en las canciones I Will y Because.
Magín Blanco Burgas Beat, por su parte, interpretarán I'm So Tired y Across the Universe, mientras que The Homens versionará Helter Skelter y Please Please Me, y el dúo formado por Narf y el guitarrista Javier Abraldes sorprenderá con su personalísima visión de Blackbird y Eleonor Rigby.
Las entradas para el concierto pueden adquirirse, al precio de 3 euros, en el servicio de venta de Caixa Galicia, Discos Gong y A Reixa, y en la taquilla del teatro Principal, desde las 15.00 horas.

aiglesias@elcorreogallego.es
Fuente: www.elcorreogallego.es

Reveindico la Beatlemania

2009-11-10T00:37:00.001+01:00

Una persona seguidora de este Blog nos ha pedido que le publiquemos esto. Lo hacemos con mucho gusto ya que aparte de ser muy interesante es verdad lo que dice. Aparte de ello, le damos las gracias por elegir este espacio para hacerlo.

"Llevo toda una vida de dedicación a The Beatles y no me gusta lo que veo. Ya no existe la Beatlemanía tal y como yo la he vivido. Antes se esparaba con ansiedad que saliese el último trabajo de los cuatro de Liverpool y después por separado. Era como una especie de religión e incluso la tiendas de música eran lugares de encuentro entre amigos y allí te encontrabas con personas que entendían realmente de música e ibas conociendo a más grupos de los buenos, de los antológicos como Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, etc. Estoy hablando de los grandes museos de música llamados tiendas y donde se perdían los ojos de tanto vinylo que se veía. Los jóvenes de hoy se piensan que antes se compraban discos como amapolas en holanda pero aparte que era cierto se tenía que ahorrar durante un tiempo para poder hacerte con esas joyas. Con este último comentario me refiero a lo último que ha salido de los remasterizados de The Beatles. Mucha gente, y muchos lamados Beatlemanos, no se han comprado las cajas completas y se compran uno, dos o tres discos con la excusa de que se compran los que más le gustan. No es real ese argumento. Quisieran tener las cajas pero también quieren ir a la discoteca, salir con los amigos y otra serie de cosas. Se aviso con tirempo de esta colección y lo que comentaba anteriormente, no han ahorrado para ello. Ahora se está avisando del USB, también de los vinylos. El truco es ahorrar amigos. Ser fan (no fanático que no es lo mismo) es seguir a tu grupo preferido, a tu equipo o a lo que sea pero reconociendo lo bueno que hacen los demás. Por ejemplo una entrada de fútbol no es más barata que un disco y cada dos semanas el equipo de uno juega en casa y los campo se llenan todos lo fines de semana. Ahora, y esa es la pena que me da, las personas esperan a que salgan los últimos trabajos y bajarlos por internet. No disfrutan del encuentro, del calor humano. Lo malo es que del USB como formato no lo podrán disfrutar y dudo mucho que alguien lo cuelgue en formato vinylo además que estas personas siempre lo tendrá que enlatar en mp3 dentro de un CD. A mí me ven como un bicho raro porque me hablan del Mulo, la Mula, el Torrent y no tengo ni idea de qué me hablan. Tengo que decir que lo he intentado y no puedo descargar nada. Estuve en casa de una persona que era un templo Beatle y más. CD’s por todos lados, vinylos, cintas de audio, cartuchos… ¡Qué envidia más sana la de ese día! Con esto quiero reveindicar la Beatlemanía, la Presleymanía, pero todo a su máxima potencia y no soy dueño ni tengo nada que ver con las tiendas de discos pero es un buen lugar de reunión. La edad no importa pero sí la experiencia. Gracias por prestarme tu tiempo".

Entrevista a Cynthia en el año 2006 en un encuentro digital

2009-11-09T10:47:00.003+01:00

1. Para los fans tú siempre has sido la mujer de John, la que despierta simpatía quizás por todo lo que te tocó pasar, y Yoko la otra, la mala. Piensas que con este libro habrá quien tuerza el gesto por lo que cuentas? Por qué ahora?
Todo el mundo que lea el libro podrá conocer la verdad. Nadie torcerá el gesto acerca de lo que cuenta porque a través de las páginas del libro sacarán sus propias conclusiones.
2. ¿ Era egocéntrico John ?
No, en absoluto era egocéntrico. No era una persona egoísta. John era todo un enigma, al que en cierta forma hay que comprender porque tuvo que tomar decisiones muy difíciles en su vida para alcanzar el éxito profesional.
3. Hola Cynthia. ¿ Por que sigues llevando el apellido Lennon?. Además quiero decirte que me llamo como tú, que aquí en España no es ´muy común este nombre, y mucho menos en la época que me le puso mi madre en honor a tí y a John. Un saludo
Ante todo me gustaría decir que estoy muy orgullosa de que lleves mi nombre. Y atendiendo a tu pregunta, me gustaría contestarte con sinceridad y decirte que atiende a razones estrictamente comerciales. Nadie me daría trabajo como Cynthia Powell; el apellido Lennon es más conocido.
4. Oí comentar a los Pet Shop Boys que su canción 'I made my excuses and left' estaba basada en tu ruptura con John Lennon. Me impactó mucho la letra porque narra unos 'cuernos' y la posterior ruptura, pero de una forma nada convencional. Es demoledor cómo habla de la dureza de la escena y cómo asumes la derrota, perdiendo la batalla pero sin perder la dignidad ¿has oído la canción? ¿realmente la escena fue tan dura y tú reaccionaste así?
Todavía no he tenido la oportunidad de escuchar la canción, pero curiosamente hace unos pocos días me dijeron lo mismo. En los próximos días compraré el CD y la escucharé.
5. ¿Cuántas veces ha soñado con poder subir a aquel tren que les llevaba a la India?
No es a la India, pero íbamos a hacer meditación, como aparece en el libro. Íbamos Bangonr, en Gales, y en ese momento me sentí muy triste y fustrada. Esa pérdida se ha convertido en un símbolo del distanciamiento entre John y yo, pero no hubiera sido diferente si yo hubiera cogido el tren.
6. Se ha escrito mucho sobre la rivalidad entre Paul y John. ¿Cómo vio usted su relación?
Su relación en términos de amistad era buena, pero en términos musicales sí existía esa rivalidad. En el caso de John y Paul esa rivalidad era positiva y valiosa.
7. Hola Cynthia, como fue llevar aparentar que john estaba soltero y sin compromiso, cuando en realidad estaba casado contigo y tenia un bebe en casa. Martín Valencia
Nunca sentí estar a la sombra de John, yo comprendía que él estaba trabajando y que en ese momento no era bueno que yo estuviese a su lado en primera plana.
8. ¿Cuál era o cuál crees que era la canción favorita de John de todo su repertorio?. Un saludo. Jorge. Oviedo.
Es una pregunta muy difícil porque realmente nunca hablamos de ello. Yo creo que John no tenía ninguna canción favorita, creo que todas formaban parte de él, pero conociendo a John, es muy posible que se sintiese identificado con 'I´m the walrus', una canción muy loca y muy expresiva. Quizás es más expresiva que cualquier otra canción de su repertorio, a excepción de 'Help'.
9. ¿Lo pasaste bien en Almeria con John? ¿Os gusto la experiencia?
Pasé unos momentos maravillosos con John en Almería. Era una experiencia totalmente nueva con John como actor principal, sin el resto de los Beatles. Me sentí privilegiada de poder conocer a todos los actores de la película en persona.
10. Hola Cynthia. Las canciones que John escribió sobre su padre y su madre tanto con los Beatles como a posteriori me ponen los pelos de punta por lo que dicen. ¿Crees que John era tan enigmático por lo que debió sufrir en su infancia? ¿La fama le volvió así?
Cuando escribió Julia en honor a su madre lo hizo en la India cuando tuvo mucho tiempo libre para reflexionar sobre su vida y sobre su infancia. Y en ese momento fue capaz de expresar una forma sentimental, algo que antes no había hecho de forma tan directa. Es una canción muy triste pero muy hermosa al tiempo.
11. Hola Cynthia, no sé si me puedes contestar a esta pregunta, pero siempre me he preguntado si la versión oficial sobre "Lucy in the sky with diamonds" es cierta. ¿La inspiró un dibujo de Julian de verdad?
Es absolutamente cierto. Un día Julian vino a casa con un dibujo que había hecho en la escuela en la que aparecía su compañera de clase Lucy. Era un dibujo infantil en el que Lucy aparecía en el cielo llevando una diadema de diamantes. Era un dibujo muy luminoso y en lo alto del dibujo había escrito 'Lucy in the sky with diamonds'.
12. La pregunta del millón: Con Cynthia (y por lo tanto sin Yoko) se habrían separado The Beatles?
Se hubieran separado definitivamente. Sin embargo, la aparición de Yoko Ono actuó de catalizador en su separación. Sin ella, no se hubieran separado tan rápidamente.
13. Tuviste no solo la suerte te conocerle, sino de vivir con él. Como era, cuéntame una anécdota que nunca hayas contado, por favor, se generosa.
He contado todo lo que quería contar en el libro.
14. ¿Hasta que punto hizo mella en John el consumo de drogas?
Las drogas hacen estragos a cualquier persona que las tome. Y en ese momento John las consumía en exceso.
15. ¿Tienes en la actualidad alguna relacion con el entorno de John (The Beatles, Yoko Ono...) ?
Hemos compartido momentos maravillosos juntos, pero cada uno ha seguido una dirección diferente en su vida. Así que no tenemos mucha relación en la actualidad, sin embargo, cuando nos vemos es como si nunca nos hubieramos separado.
16. Buenas tarde, Cyntia. ¿Que música escuchas ahora? ¿Crees que John merece estar al lado de clásicos de Siglo XX como Stravinsky, Bartok o Schoenberg? Gracias por venir
Escucho un montón de música diferente en la actualidad, pero básicamente sigo escuchando la misma música que escuchaba siendo una adolescente, antes de que Los Beatles fueran famosos. Me gusta la actitud de Robbie Williams y, por supuesto, la música de Julian Lennon.
17. Hola, ¿cual es tu cancion favorita compuesta por John? Un saludo.
Sin ninguna duda, 'In my life'.
18. ¿Cómo descubrió que John le era infiel, entre otras muchísimas mujeres, con Yoko?
Lo descubrí viniendo de unas vacaciones. Ellos dos estaban en una habitación en mi casa. Es un capítulo muy doloroso de mi vida, que está recogido en el libro.
19. Despues de todo lo vivido, ¿qué recuerdo le queda de John? ¿Fueron más las experiencias positivas que las negativas? ¿Cómo vivió el atentado? Muchas gracias y un saludo
Viví los extremos porque John Lennon era una persona extrema. Las buenas experiencias fueron maravillosas y las negativas fueron terribles. Sobre el atentado, no me lo podía creer. Fue muy triste saber que una persona joven como era John pudiera ser asesinada, pudiera morir de una forma tan trágica. Tardé mucho tiempo en creerme lo que había pasado.

Fuente: www.elmundo.es

Los Beatles no eran tan buenos, afirma Paul McCartney

2009-11-07T10:05:00.002+01:00

Aunque Los Beatles son la banda más conocida y popular del mundo, uno de sus integrantes, Paul McCartney, reveló que en realidad El Cuarteto de Liverpool no era tan bueno por lo que no se sorprendió cuando la disquera Decca los rechazó al principio de su carrera, reveló el diario británico “The Sun”.
“Obviamente no éramos tan buenos, Fuimos mejorando con el tiempo”, djjo McCartney a Ian Camfield en entrevista para XFM, de Gran Bretaña, reproducida por el rotativo. “Tú no hubieras pensado que éramos buenos. Nos hubieras rechazado si fueras una compañía disquera, tal y como Decca nos rechazó”.
Tras este incidente, George Martin firmó a Los Beatles para el selló EMI Parlophone y la banda, antes del ingreso de Ringo Starr, se convirtió en el grupo residente de un club en Hamburgo, Alemania.
Fue durante esta época en la Los Beatles pulieron su sonido y aprendieron el arte de emocionar a las audiencias.
“Cuando empezamos a actuar en Hamburgo no había nadie en el club. Si acaso un par de estudiantes, un chico con su novia, pero eran de paso. Veían el precio de la cerveza y se iban”, añadió McCartney.

Fuente: http://enelshow.com
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Macca: The Beatles weren't that good

SIR PAUL McCARTNEY admits THE BEATLES weren't much cop when they first formed.
Realising they sounded average at best, Macca wasn't surprised in 1962 when record label Decca refused to sign the band - who went on to become the biggest of all time.
In an interview with Xfm's IAN CAMFIELD, he said: "We obviously weren't that good. We were formulating it all.
"You wouldn't have thought we were that great. You'd have turned us down if you were a record company. And they did - Decca turned us down!"
Soon after Decca snubbed the Fab Four, producer GEORGE MARTIN signed them to EMI's Parlophone label and the band - prior to sticksman RINGO STARR's arrival - went on to play a 48-night residency in a Hamburg, Germany, club.
It was during this formative era that they honed their sound and learned the art of wowing crowds.
Macca said: "When we first went to Hamburg, and there'd be no-one in the club.

"You'd see a couple of students, maybe a guy and his girlfriend, and they'd look in a bit tentatively, look up at the price of the beer, see it was too much and start walking out.
"So we'd go, 'Come on, everybody, get back in here! It's all happening!'
"So we'd learned to attract an audience. After a few weeks, we'd be really packing those clubs.
"It taught us that game of how to win over an audience.
"We learned loads of songs, so by the time we got back to England, we had quite a big repertoire."
Having played packed stadiums in The Beatles, WINGS and as a solo artist since the 60s, Macca says nothing beats the adrenaline rush of playing in a little pub.
So much so, he's often tempted to bash out a few songs down the local boozer when he's on a break.
"I've never felt bored, I've never felt like staying at home," he added.
"I always said, if I wasn't allowed to do it, it'd be my hobby.
"I'd show up at some pub, saying, S'cuse me, can I play? I'd love to do that.
"Those are some of my happiest memories, being there among a group of people and having someone buy you a beer."

Fuente: www.thesun.co.uk

Fotos de The Beatles serán subastadas

2009-11-07T10:01:00.000+01:00

Siete fotografías en blanco y negro de The Beatles sentados en un campo de hierba, tomadas por una adolescente en el último día del rodaje de su película "Help!", serán puestas a la venta la próxima semana, dijo una casa de subastas británica.Gwyn Blanchard, la entonces estudiante de 13 años, caminó media hora bajo la lluvia con sus amigas hasta el plató de la segunda película de los "cuatro fabulosos" esperando conseguir un autógrafo y terminó siendo invitada a una charla con sus ídolos."Sabíamos que la película se iba a filmar ese día. Siendo niñas, ideamos un plan", dijo Blanchard, que vivía cerca del set de rodaje.En "Help!", estrenada en 1965, The Beatles intentan escapar de las garras de una secta misteriosa. La banda sonora incluye algunos de los grandes éxitos de la banda, incluido "Ticket to Ride".Cuando las adolescentes iban camino del rodaje, los Beatles pasaron en su automóvil hacia su trailer. Blanchard y sus amigas decidieron esperar afuera y dijo que por un momento pensó que no conseguiría el autógrafo."Sólo esperábamos pasarles nuestros cuadernos, sólo nuestros cuadernos de inglés del colegio. Ya los teníamos listos para entregárselos cuando se abrió la puerta y el manager dijo 'entren a buscarlos ustedes mismas'", relató Blanchard a Reuters en una entrevista telefónica."John Lennon estaba sentado frente a mí.Le entregué mi libreta primero. El se la entregó a Ringo y el bolígrafo no funcionaba", dijo.Varios días después volvió al plató, cuando The Beatles rodaban la escena en la que tocan junto a unos tanques. Blanchard sacó algunas fotos y los miembros de la banda se relajaron entre tomas."Sólo tenía una pequeña Kodak de plástico negra. Estábamos bastante cerca de hecho", declaró.Blanchard dijo que había guardado las fotos y los autógrafos en una caja durante varias décadas y que ahora había decidido venderlas.La casa de subastas Cameo, que realizará la venta el 10 de noviembre, dijo que las fotos junto con los autógrafos de la libreta podrían llegar a alcanzar entre tres mil 300 y cuatro mil 950 dólares.

Fuente: www.informador.com.mx

Hermana de George Harrison viene a Chile junto a banda tributo Liverpool Legends

2009-11-06T20:45:00.002+01:00

Louise Harrison patrocina a una de las agrupaciones estilistas más importantes del circuito. Los británicos tocarán en Chile el 8 de diciembre, el día del vigésimo noveno aniversario de la muerte de John Lennon.

Será el próximo martes 8 de diciembre, cuando el mundo conmemore el aniversario número 29 del asesinato de John Lennon en Nueva York. Ese día en el Teatro Caupolicán el grupo Liverpool Legends ofrecerá un concierto tributo con repertorio de los Beatles de todas sus épocas.“Es el mejor show tributo dedicado a The Beatles. El músico que personifica a John es excelente”, comentó el propio Paul MacCartney al verlos actuar. Y dentro de una órbita donde las bandas de estilo aparecen en cada ciudad, Liverpool Legends cuenta entonces con un beneplácito de primera mano y además con el patrocinio de la compañía Harrison Entertaiment.La firma está liderada por Lousie Harrison, hermana mayor del desaparecido George Harrison. Actualmente ella viaja como parte del elenco y de manera paralelamente, desarrolla acciones culturales benéficas enfocadas a la difusión y prevención del cáncer y el sida.El grupo se caracteriza con las diversas colecciones de vestuario, instrumentos y accesorios de escena que fueron creados para cada etapa. También utilizan proyecciones multimedia de imágenes de sus películas y documentales, apoyados de ambientación y escenografía, diseño de telones y los efectos de luces basados en las mismas presentaciones del los fab four entre 1963 y 1966.

www.liverpoollegends.com

www.myspace.com/liverpoollegends

Fuente: www.emol.com

Stella McCartney, la mujer mejor vestida de 2009

2009-11-06T20:40:00.001+01:00

La revista de moda Harper's Bazaar publica su lista anual en la que elige a las mujeres británicas mejor vestidas de cada año. Este año le han otorgado este preciado primer puesto a la diseñadora e hija del ex Beatle Paul McCartney, Stella, seguida de cerca por las actrices Tilda Swinton y Alexa Chung.
Stella McCartney ha sido elegida la mujer británica mejor vestida del 2009 según la revista estadounidense Harper's Bazaar. Gwyneth Paltrow, quien se coronó con este título el año pasado, esta vez ni siquiera está incluida la lista.
Madre de 3 hijos y famosa por sus diseños además de ser hija de Paul McCartney, Stella ha sido elegida por un amplio jurado experto en moda que contaba con diseñadores de la talla de Christian Louboutin o Roland Mouret, aparte de un editor del periódico The Guardian y la editora de Harper's Bazaar, Lucy Yeomans.

Fuente: www.abc.es

Estamos mezclando nuestro álbum en Hog Hill Studio, Sussex.

2009-11-05T20:17:00.003+01:00

James McCartney, hijo de Paul, tocará este 14 de noviembre su primer concierto debut en EEUU., en la Universidad de Maharishi en Fairfield, Iowa, esto dentro del cuarto evento anual de David Lynch, yun fin de semana que va del 13 al 16 de noviembre. En una declaración que dió por el concierto dijo que esto es algo que ha estado trabajando hacia un tiempo. "He tocado música desde que tenía nueve años y escribí a lo largo del camino. Conocí a mi banda hace aproximadamente un año. El productor David Kahne nos representa, él ayudó a mi padre, Paul". James dijo que su padre jugó un papel importante en ayudarle a desarrollar su talento musical. "Mi padre me enseñó guitarra cuando tenía nueve. Toco una Fender Stratocaster, que me dio Carl Perkins desde los años setenta, y un Gibson Les Paul, que mi padre me dió. "La banda está formada por mí, de 32, en la guitarra, piano y voz; Brian Johnson, de 28, en la batería; Steven Bayley, de 32, en la guitarra, sintetizadores, piano y armonías; y Charles Turner, de 27, en el bajo y armonías, dijo James . "Yo soy de Londres y Sussex, Brian y Charlie son de Allerton, Liverpool, donde mi padre creció, y Steve es de Birmingham." Está por viajar con el grupo y también está en medio de grabar un álbum. "Estamos mezclando nuestro álbum en Hog Hill Studio, Sussex. Las letras en el álbum tratan de espiritualidad, amor, familia, tratando de resolver la propia vida y muchas otras cosas. He escrito las canciones durante un período de diez años,". "La música fue inspirada por los Beatles, Nirvana, the Cure, PJ Harvey, Radiohead y toda la buena música. Es básicamente rock 'n' roll, sonando limpio y vocales. "

McCartney y Elton John cantarán en Chichén Itzá

2009-11-05T12:13:00.001+01:00

La gobernadora del Estado de Yucatán, Ivonne Ortega Pacheco, confirmó que los músicos ingleses Elton John y Paul McCartney serán los próximos en presentarse en Chichén Itzá para el próximo año y para el 2011, respectivamente.
Elton John será el encargado de continuar con los conciertos en el castillo de Kukulcán, declarado una de las siete maravillas del mundo, el primer trimestre del próximo año. Mientras que el ex Beatle hará lo propio para el 2011, como parte de su gira de despedida.
“Hemos acordado con Sir Elton John para el 2010, puede ser muy probable que sea para la última semana de marzo o la primera de abril y con Paul McCartney al 2011”, reveló la gobernadora Ortega Pacheco.
“Las negociaciones fueron como tirar una caña de pescar, vas buscando acercamiento, vas presentando qué es lo que quieres, una de las cosas que le han gustado a Sir John como a McCartney es que además de ser un concierto también es una cuestión cultural”, agregó.
Las gestiones
Ortega Pacheco ha platicado con el equipo de representación de los músicos; en el caso de Paul McCartney le han planteado la idea de presentarse en el sitio para darle realice a su anunciada despedida de la música y de las giras.
En otro orden, se supo ayer que Elton John, de 62 años, se encuentra ingresado en un hospital de Londres a causa de una fuerte gripe y una infección estomacal. El músico se vio obligado, a cancelar varios conciertos y se esperan noticias de la evolución de su salud.

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/

Película sobre John Lennon cierra Festival de Cine de Londres

2009-11-05T12:08:00.002+01:00

El Festival de Cine de Londres culminará el jueves con el estreno internacional de "Nowhere Boy", un filme acerca de los años de John Lennon como un adolescente rebelde y su tórrida relación con su tía y su madre antes de la formación de los Beatles.

La película, que marca el debut como directora de la artista de videos Sam Taylor-Wood, es protagonizada por Aaron Johnson como un enojado y confundido Lennon que lucha por comprender por qué su madre Julia lo dejó con su tía Mimi cuando era apenas un niño.

El filme refleja el contraste entre su "estirada" y tradicional tía, interpretada por Kristin Scott Thomas, y su divertida madre (Anne-Marie Duff), quien lo anima a escuchar rock'n'roll y le enseña a tocar el banyo.

Consultada sobre la exactitud de su representación de los agitados años de juventud de Lennon, Taylor-Wood dijo a BBC Radio: "Usualmente hay versiones de la verdad".

"Quizá si hubieras hablado con Mimi, ella habría tenido una versión y Julia, su madre, habría tenido otra versión. Así que, dentro de lo posible, creo que está bastante cerca".

La directora también confesó que enfrentar a un hombre tan venerado como Lennon para su primer largometraje fue sobrecogedor.

"Creo que me involucré ingenuamente", señaló la directora de 42 años.

"No fue hasta que pasé mucho tiempo en Liverpool y caminando que empecé a darme cuenta de la magnitud del tema que había abordado. Y hubo momentos en que pensé, 'simplemente no puedo manejar esto, es demasiado grande'", agregó.

El guión fue escrito por Matt Greenhalgh, aclamado por su trabajo para otro filme biográfico de rock, "Control", acerca de la vida y muerte del líder de Joy Division, Ian Curtis.

Greenhalgh dijo que se preparó para el filme viajando a Liverpool, en el norte de Inglaterra, y visitando el área donde Lennon creció, además de la iglesia St. Peter's donde el músico conoció a Paul McCartney.

La historia sigue los meses formativos de The Beatles y termina en la época en que la banda se prepara para viajar a Hamburgo, uno de sus primeros pasos antes de convertirse en el grupo pop más exitoso de todos los tiempos.

El estreno de gala de "Nowhere Boy" marcará el cierre del Festival de Cine de Londres 2009, que se celebró durante 16 días con la exhibición de cerca de 200 largometrajes.

(Editado en español por Lucila Sigal)

Fuente: http://lta.reuters.com

Paul McCartney interpreta el tema principal de la nueva película de Robert de Niro

2009-11-05T12:01:00.001+01:00

La nueva canción del ex-beatle se incluirá en la banda sonora de “Everybody's Fine”, que también protagonizan Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell. Puedes escucharla con esta noticia. ¿Optará al Oscar?
Paul McCartney ha grabado una nueva canción titulada "(I Want To) Come Home" para la banda sonora de la película “Everybody's Fine” y ya puedes escucharla pinchando en el enlace que aparece con esta noticia.El filme está protagonizado por Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell, dirigido por Kirk Jones y se estrenará el 4 de diciembre.McCartney ha dicho que se identifica con el personaje que interpreta De Niro y que le resultó muy fácil componer la canción en sólo una tarde.

Texto: Juan Rebenaque
Fuente: http://zm.nu

Paul McCartney hará su primera gira europea en cinco años

2009-11-05T11:55:00.002+01:00

El ex beatle Paul McCartney volverá este diciembre a los escenarios europeos con su primera gira por el continente en cinco años, que arrancará en la ciudad alemana de Hamburgo y terminará en el O2 Arena de Londres.
McCartney informó hoy de que, tras su gira de este verano en EEUU, ofrecerá ahora siete conciertos especiales que llevarán el nombre de "Good Evening Europe" (buenas tardes/noches Europa).
El músico británico, de 67 años, hará su primera actuación el próximo 2 de diciembre en el Color Line Arena de Hamburgo, donde hace 49 años los Beatles ofrecieron varios conciertos en clubes antes del espectacular éxito de los "cuatro fabulosos".
"Esta es mi oportunidad de traer a casa nuestro espectáculo actual (...) Empezando en Hamburgo, terminando en Londres y, en el medio, tocando en todas partes", dijo el ex miembro del cuarteto de Liverpool en un comunicado divulgado hoy.
Tras Hamburgo, McCartney se presentará el 3 de diciembre en el O2 World, de Berlín; el 9 en el Gelredome, de Arnhem; el 10 en el Bercy, de París; el 16 en Koln Arena, de Colonia; el 20 en el O2, de Dublín; y el 22 diciembre en el O2 Arena, de Londres.
Las entradas para estos conciertos serán puestas a la venta el próximo día 26.

Fuente: www.efe.com

The Beatles: también en vinilo

2009-11-05T10:46:00.001+01:00

A la salida de su discografía remasterizada en CD, el cuarteto de Liverpool le sumará la versión en el formato vintage.
El jefe ejecutivo de Apple Corps, Jeff Jones, acaba de anunciar que las reediciones de la discografía de The Beatles también llegarán al mercado en formato de vinilo.
Así, los 14 discos originales de los Fab Four en el legendario sostén formarán otra nueva fase del lanzamiento.
“Aún no tengo fecha de lanzamiento. Si ponemos una fecha ahora, estaríamos obligados a lanzar algo que podría no estar listo”, declaró a la prestigiosa revista Mojo el propio Jones.
En la misma entrevista, el directivo asegura que están puliendo los costos para que las cajas (en stereo y en mono) no se vayan del alcance de cualquier fanático de clase media.
Lo cierto es que ya está en camino la versión en vinilo de los clásicos que ya son un éxito de ventas en todo el mundo. Sólo hay que esperar algunos meses.

Fuente: www.10musica.com

Irán ganancias de tema de Lennon a fondo de ONU

2009-11-05T10:38:00.002+01:00

Yoko Ono donará los royalties recaudados por la nueva versión digitalizada de "Give Peace a Chance", que se ofrecerá desde hoy en iTunes, a un fondo de la ONU que financia proyectos para consolidar la paz en varios países, informó hoy el organismo.
El fondo, llamado Fondo de Consolidación de la Paz (FCP), está gestionado por la Comisión de la Consolidación de la Paz de la ONU, y que preside el embajador de Chile ante la ONU, Heraldo Muñoz.
La nueva versión de la canción escrita por John Lennon y Yoko Ono celebra los 40 años de la famosa pieza que se convirtió en un símbolo de protesta contra la guerra en Vietnam.
El dinero recaudado hasta el 31 de Diciembre irá en beneficio de las 100 iniciativas que la comisión tiene en 14 países.
En un comunicado, Yoko Ono manifestó estar "emocionada" del apoyo de la industria musical con la nueva versión, en la que participan EMI Music y Sony/ATV Music Publishing. "Este es un momento en el que estamos más conscientes de la necesidad de hacer algo para lograr la paz mundial, sin importar cuán pequeño el gesto. Gracias, gracias, gracias. Siento profundamente que somos todos uno, independiente de dónde estemos", dijo Yoko Ono.
Por su parte, el embajador Muñoz, durante una rueda de prensa en la que anunció la iniciativa, puso como ejemplo la aportación de Yoko Ono como una de las "contribuciones privadas que necesita el fondo". Según explicó el embajador, el FCP permite aportar dinero "rápido" a países en situación de post conflicto.
"En otros tipos de fondos, como los que atorgan agencias internacionales como el Banco Mundial, el proceso es más lento, teniendo en cuenta que también las cifras que se atorgan son mucho más mayores".
El fondo de la comisión se centra principalmente en proyectos en cuatro países de África: Sierra Leone, Burundi, Guinea-Bissau y la República Centroafricana. Otros diez países también reciben algún tipo de ayuda en casos de emergencia como es Haití.
"En Haití la principal prisión de la capital necesitaba una renovación porque se estaban cayendo los muros, y aportamos un millón de dólares para ello", dijo Muñoz.
Otra de las aportaciones fue en el caso de la crisis política y la violencia que se desató en Kenya, tras las elecciones en 2007. El fondo aportó dinero para facilitar una mesa de diálogo.
Hasta la fecha, el Fondo de Consolidación de la Paz, creado en octubre de 2006, lleva recaudados 315 millones de dólares.
"Give Peace a Chance" fue escrita por John Lennon y Yoko Ono durante su luna de miel en el marco de una protesta "en cama" en contra de la guerra de Vietnam, y grabada en vivo el 1 de junio de 1969 en el hotel Queen Elizabeth en Montreal.
En la grabación participaron destacadas figuras del momento como la cantante y actriz británica Petula Clark y el poeta norteamericano de la generación "beat" Allen Ginsberg. La canción se convirtió en un himno universal a favor de la paz y fue cantada por medio millón de personas en la protesta contra de la guerra de Vietnam que hubo en Washington el 14 de Noviembre de 1969.
Fuente: www.milenio.com

Una canción nueva del ex-Beatle, Paul McCartney

2009-11-05T10:31:00.001+01:00

Una canción nueva del ex-Beatle, Paul McCartney, una bonita balada en la que se hace acompañar por su piano y algunos violines. Seguramente, por mucho no es una de sus mejores canciones, aunque ya hacía falta escuchar algo nuevo de esta leyenda, a sus sesentaytantos sigue haciendo lo que mejor sabe.

Una tienda norteamericana vende descargas de toda la obra de los Beatles

2009-11-05T10:24:00.002+01:00

Una canción cuesta 25 centavos de dólar.- EMI todavía no ha reaccionado legalmente

La tienda en línea norteamericana BlueBeat ofrece la descarga comercial de los álbumes y canciones (25 centavos de dólares cada una) de los Beatles. El sitio vende incluso las versiones últimamente remasterizadas.

La discográfica EMI y la empresa del grupo, Apple Corps, nunca han ofrecido las versiones digitales de la obra del conjunto británico y han protegido su catálogo contra ofertas de este tipo. Según The Telegraph, EMI estudia cómo reaccionar contra la citada tienda cuyos precios son más baratos que, por ejemplo, los del catálogo de iTunes, que no ofrece las canciones de los Beatles.
Los expertos muestran su extrañeza de que un sitio de venta comercial y legal se haya lanzado a esta aventura.

BlueBeat: http://www.bluebeat.com/artists/419

Fuente: www.elpais.com

Terminan cuarenta años después una canción olvidada de George Harrison

2009-11-05T10:18:00.001+01:00

El ex integrante de la banda, George Harrison, quien murió en 2001, escribió los primeros 10 versos de la canción "Silence (Is Its Own Reply)" en un borrador.La letra de la canción fue ignorada hasta que recientemente el presentador de la radio de la BBC Spencer Leigh pidió al compositor Dean Johnson que finalizara el tema.El video de la canción.

Se creía que la canción trataba sobre los desencantos del amor, pero nuevas evidencias sugieren que en realidad habla sobre la complicada relación con John Lennon.

La había compuesto George Harrison en la década del ’60. Luego el borrador fue entregado al autor Hunter Davies para una biografía oficial de la banda en 1968, según un cable de Ansa.

En la parte opuesta del papel estaban escritas instrucciones sobre cómo llegar a la casa de campo en el condado inglés de Sussex del manager de los Beatles, Brian Epstein.

La letra de la canción fue ignorada por décadas hasta que recientemente el presentador de la radio de la BBC Spencer Leigh pidió al compositor Dean Johnson que finalizara el tema.

Johnson a lo largo de su carrera tocó en bandas como Wet Wet Wet, Squeeze, un regreso de la Electric Light Orchestra (ELO), Albert Lee y el ex Rolling Stone Bill Wyman’s.

En un principio se creía que la canción trataba sobre los desencantos del amor, pero nuevas evidencias sugieren que en realidad habla sobre la complicada relación entre Harrison y John Lennon.

Uno de los versos dice: "Me hace feliz decir que es sólo un sueño. Cuando me cruzo con gente como tú, es sólo un sueño y tú lo haces obsceno".

Según Johnson, "la letra es brutalmente honesta y George obviamente estaba escribiendo desde el corazón. Traté lo mejor que pude de ponerme en la mente de alguien en su posición", concluyó.

Fuente: www.telam.com.ar

Nuevas ediciones de discos de The Beatles saldrán en formato USB

2009-11-05T09:48:00.003+01:00

Las ediciones remasterizadas de The Beatles saldrán en una edición limitada para USB con forma de manzana de cara a la navidad, marcando la primera ocasión en que el catálogo del grupo sea oficialmente vendido en archivos digitales distintos del CD.
La versión USB de todos los discos saldrá el 7 de diciembre en el Reino Unido y al día siguiente en Norteamérica. El USB está disponible para compras previas a su lanzamiento en la tienda en internet de The Beatles, a un precio de 279,99 dólares.
Limitado a 30.000 unidades, el USB de 16 megabites incluye 14 temas estéreo de The Beatles junto con todos los elementos visuales de los CD remasterizados, incluyendo 13 minidocumentales sobre los discos de estudio, réplicas del arte de los discos británicos, fotos raras y notas al margen.
El dispositivo instala una interfaz en Flash especialmente diseñada e incorpora contenidos de audio y visuales en formatos FLAC de 44.1 Khz 24 bit y MP3 de 320 Kbps. El contenido es totalmente compatible con Mac y PC.
Se esperan dentro de poco versiones en vinilo de las nuevas ediciones. The Beatles volvieron a emitir sus discos en CD el 9 de septiembre a nivel mundial.

Por Andre Paine

Fuente: http://lta.reuters.com

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Apple and EMI To Release Limited Edition Stereo USB
Following the September 9 (9-9-09) debut of The Beatles’ digitally re-mastered catalogue on CD, Apple Corps Ltd. and EMI Music are pleased to announce the worldwide release of a limited edition of only 30,000 Beatles Stereo USB apples on December 7 (December 8 in North America).
The exquisitely crafted, apple-shaped USB drive is loaded with the critically acclaimed re-mastered audio for The Beatles’ 14 stereo titles, as well as all of the re-mastered CDs’ visual elements, including 13 mini-documentary films about the studio albums, replicated original UK album art, rare photos and expanded liner notes.
A specially designed Flash interface has been installed, and the 16GB USB’s audio contents will be provided in FLAC 44.1 Khz 24 bit and MP3 320 Kbps formats, fully compatible with PC and Mac.
You can pre-order your copy in the official Beatles store on the "STORE" link above.

LIMITED EDITION Following the 9.9.09 debut of the digitally re-mastered catalogue on CD, Apple Corps Ltd. and EMI Music are pleased to announce the worldwide release of a limited edition Beatles Stereo USB on December 7.The unique, apple-shaped USB drive is loaded with the re-mastered audio for The Beatles’ 14 stereo titles, as well as all of the re-mastered CDs’ visual elements, including 13 mini-documentary films about the studio albums, replicated original UK album art, rare photos and expanded liner notes. A specially designed Flash interface has been installed, and the 16MB USB's audio and visual contents will be provided in FLAC 44.1 Khz 24 bit and MP3 320 Kbps formats, fully compatible with PC and Mac.

Tracklisting

Please Please Me1. Taste Of Honey2. I Saw Her Standing There3. Misery4. Anna (Go To Him)5. Chains6. Boys7. Ask Me Why8. Please Please Me9. Love Me Do10. I Love You11. Baby It's You12. Do You Want To Know A Secret13. There's A Place14. Twist And ShoutWith The Beatles1. It Won't Be Long2. All I've Got To Do3. All My Loving4. Don't Bother Me5. Little Child6. Till There Was You7. Please Mr Postman8. Roll Over Beethoven9. Hold Me Tight10. You've Really Got A Hold On Me11. I Wanna Be Your Man12. Devil In Her Heart13. Not A Second Time14. MoneyA Hard Day's Night1. I Should Have Known Better2. If I Fell3. I'm Happy Just To Dance With You4. And I Love Her5. Tell Me Why6. Can't Buy Me Love7. Hard Day's Night8. Anytime At All9. I'll Cry Instead10. Things We Said Today11. When I Get Home12. You Can't Do That13. I'll Be BackBeatles For Sale1. No Reply2. I'm A Loser3. Baby's In Black4. Rock 'n' Roll Music5. I'll Follow The Sun6. Mr Moonlight7. Kansas City8. Eight Days A Week9. Words Of Love10. Honey Don't11. Every Little Thing12. Don't Want To Spoil The Party13. What You're Doing14. Everybody's Tryin' To Be My BabyHelp!1. Help2. Night Before3. You've Got To Hide Your Love Away4. I Need You5. Another Girl6. You're Going To Lose That Girl7. Ticket To Ride8. Act Naturally9. It's Only Love10. You Like Me Too Much11. Tell Me What You See12. I've Just Seen A Face13. Yesterday14. Dizzy Miss LizzyRubber Soul1. Drive My Car2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)3. You Won't See Me4. Nowhere Man5. Think For Yourself6. Word7. Michelle8. What Goes On9. Girl10. I'm Looking Through You11. In My Life12. Wait13. If I Needed Someone14. Run For Your LifeRevolver1. Taxman2. Eleanor Rigby3. I'm Only Sleeping4. Love You To5. Here There And Everywhere6. Yellow Submarine7. She Said She Said8. Good Day Sunshine9. And Your Bird Can Sing10. For No One11. Dr Robert12. I Want To Tell You13. Got To Get You Into My Life14. Tomorrow Never KnowsSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band1. Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band2. With A Little Help From My Friends3. Lucy In The Sky With Diamonds4. Getting Better5. Fixing A Hole6. She's Leaving Home7. Being For The Benefit Of Mr Kite8. Within You Without You9. When I'm Sixty Four10. Lovely Rita11. Good Morning Good Morning12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)13. Day In The LifeMagical Mystery Tour1. Magical Mystery Tour2. Fool On The Hill3. Flying4. Blue Jay Way5. Your Mother Should Know6. I Am The Walrus7. Hello Goodbye8. Strawberry Fields Forever9. Penny Lane10. Baby You're A Rich Man11. All You Need Is LoveYellow Submarine1. Yellow Submarine2. Only A Northern Song3. All You Need Is Love4. Hey Bulldog5. It's All Too Much6. All Together Now7. Pepperland8. Sea Of Time9. Sea Of Holes10. Sea Of Monsters11. March Of The Meanies12. Pepperland Laid To Waste13. Yellow Submarine In PepperlandThe White AlbumDisc One1. Back In The U.S.S.R.2. Dear Prudence3. Glass Onion4. Ob-La-Di, Ob-La-Da5. Wild Honey Pie6. The Continuing Story Of Bungalow Bill7. While My Guitar Gently Weeps8. Happiness Is A Warm Gun9. Martha My Dear10. Im So Tired11. Blackbird12. Piggies13. Rocky Raccoon14. Don't Pass Me By15. Why Don't We Do It In The Road16. I Will17. JuliaDisc Two1. Birthday2. Yer Blues3. Mother Nature's Son4. Everybody's Got Something To Hide Except Me & My Monkey5. Sexy Sadie6. Helter Skelter7. Long Long Long8. Revolution 19. Honey Pie10. Savoy Truffle11. Cry Baby Cry12. Revolution 913. Good NightAbbey Road1. Come Together2. Something3. Maxwell's Silver Hammer4. Oh Darling5. Octopus's Garden6. I Want You (She's So Heavy)7. Here Comes The Sun8. Because9. You Never Give Me Your Money10. Sun King11. Mean Mr Mustard12. Polythene Pam13. She Came In Through The Bathroom Window14. Golden Slumbers15. Carry That Weight16. End17. Her MajestyLet It Be1. Two Of Us2. Dig A Pony3. Across The Universe4. I Me Mine5. Dig It6. Let It Be7. Maggie Mae8. I've Got A Feeling9. One After 90910. Long And Winding Road11. For You Blue12. Get BackPast Masters1. Love Me Do2. From Me To You3. Thank You Girl4. She Loves You5. I'll Get You6. I Want To Hold Your Hand7. This Boy8. Komm Gib Mir Deine Hand9. Sie Liebt Dich10. Day Tripper11. We Can Work It Out12. Paperback Writer13. Rain14. Lady Madonna15. Inner Light16. Hey Jude17. Revolution18. Get Back19. Don't Let Me Down20. Ballad Of John And Yoko21. Old Brown Shoe22. Across The Universe23. Let It Be24. You Know My Name (Look Up The Number)

Fuente: www.thebeatles.com

La 'beatlemanía 2.0' asegura el negocio hasta 2059

2009-09-14T08:14:00.002+01:00

Nadie diría que estamos en 2009 en vez de en 1964. La operación de mercado lanzada por Apple Corps., Viacom y EMI ha resultado un éxito. Ha llegado la Beatlemanía 2.0., sustentada por un juego para consola y la reedición remasterizada de toda la discografía. Estos lanzamientos, además, asegurarán a Paul McCartney & Co. el control de las grabaciones hasta 2059 ahora que parecen cerca las descargas de sus canciones.
Empezando por lo inmediato, sólo en España se han vendido más de 50.000 copias de los discos remasterizados, de ellas, unas 5.000 unidades son cofres con toda la discografía, que se venden a más de 200 euros la unidad. En Amazon.com, los discos de los Beatles han ocupado 10 de los 11 primeros puestos, con fuertes ventas en mercados como el británico o el alemán. Además, hay que contar con el juego Beatles Rock Band, que se vende a un precio que oscila entre los 60 y 180 euros.
El negocio es obvio. Pero la remasterización de las grabaciones tiene más beneficios. La empresa que gestiona los intereses de los Beatles, Apple Corp, y los ingenieros de EMI han remasterizado las grabaciones originales del cuarteto en dos versiones, mono y estéreo. Este trabajo era necesario para poder lanzar el juego, dado que las rudimentarias técnicas de grabación que se emplearon en muchas de las canciones obligaron a que los instrumentos quedasen aplastados en una sola pista. Para que el jugador pudiese tocar la guitarra como George Harrison, la batería como Ringo Starr o cantar como Lennon había que tener aislado cada uno de los sonidos, lo que ha obligado a un duro trabajo arqueológico.
Esta tarea de recuperación y la posterior reedición, además, ha asegurado el negocio al menos hasta el año 2059. Las grabaciones sobre soporte fonográfico tienen un plazo de protección de 50 años desde el momento en que se publicaron. Love me do, el primer single grabado por el grupo, se publicó el 5 de octubre de 1962. Es decir, en octubre de 2012 la grabación de esta canción entraría en dominio público y cualquier persona que quisiese usar esta grabación para cualquier uso comercial tendría vía libre para hacerlo, siempre que respete los derechos editoriales de la canción, explica Federico Federico Fernández de Latorre, director de Asesores en Propiedad Intelectual (API), un bufete que gestiona los asuntos legales de numerosos artistas. "Es una operación frecuente en la industria musical", explica Fernández de la Torre. "Se va regrabando y remasterizando para tener versiones más modernas, pero también para que el plazo de protección se vaya renovando". Un anunciante podría usar Love me do asegurando que ha usado la grabación de 1962, aunque eso supondría entrar en indeseables batallas legales.
Esta remasterización cobra aún más significado con el inminente acuerdo entre las dos apples (la de los Beatles y la de Steve Jobs) que permitirá al fin que las canciones se puedan bajar legalmente por internet. Así, las compras online están garantizadas por cinco décadas.
Si las canciones hubiesen entrado en dominio público, los límites habrían sido mucho menores. "Lo que hay que respetar son los derechos morales del autor, que se refieren básicamente a que se siga reconociendo al autor y que se respete la integridad de la obra".
El entramado legal que protege el negocio de la música es complicado. En primer lugar están los derechos editoriales de una canción, que caducan a los 70 años a partir de la muerte del compositor o compositores. Éstos son los derechos que recaudan entidades como la SGAE. Por otro lado van las grabaciones. McCartney, Lennon y Harrison no sólo componían canciones, también las grababan, y cobran por ello. Y los derechos fonográficos son los que caducan al medio siglo.
Así, cada vez que se vende un disco, la discográfica le paga a los artistas. Además, por fabricar y vender discos tienen que pagar a las entidades de gestión que distribuyen el dinero a los autores. Según datos de la SGAE, los derechos editoriales y los de autor se reparten alrededor del 6,5% de un CD, a lo que se suma otro 6,5% en concepto de royalties.
Ésta, en todo caso, no ha sido la última operación comercial en torno a los Beatles. Los relanzamientos de la banda son algo que Apple ha convertido hábilmente en algo cíclico. Entre 1994 y 1996 lanzó un documental de 11 horas, tres discos con tomas falsas y un lujoso libro bajo el título Anthology, que los convirtió en el tercer producto artístico que más facturó en 1996. En 2000 se lanzó el recopilatorio 1, que fue el disco más vendido del año. Todo ello puede conducir a que los Beatles acaben
2009 como los artistas más vendidos del siglo XXI, 39 años después de su separación.
Fuente: www.cincodias.com

The Beatles Rock Band ya está disponible en Argentina. Su precio: 2000 pesos

2009-09-14T07:55:00.002+01:00

Los Beatles están de vuelta, pero esta vez, la banda más famosa del mundo no pisará los escenarios ni lanzará un nuevo álbum. Durante la semana pasada se puso a la venta a nivel mundial "The Beatles: Rock Band", un videogame que será un éxito comercial, y que incluye 45 canciones para que los "jugadores" interpreten las canciones a través de sus voces o de los instrumentos.La idea de sus creadores es que los usuarios de las consolas, puedan tocar los temas de la legendaria banda, como así componer canciones con el sonido de los instrumentos originales.De acuerdo a las primeras estimaciones, el videojuego podría llegar a vender dos millones de unidades sólo en su primer mes de comercialización. Y su éxito ya se siente hasta en la crítica de los expertos. El diario New York Times dijo: "con todo el debido respeto para la consola Wii Sports, ningún videojuego logrará como este unir a padres con sus hijos más pequeños y adolescentes como The Beatles: Rock Band".El juego ya está disponible en la Argentina, a través de la tienda online de la empresa Sony a un precio de $ 1.999, muy por encima del valor internacional. El pack del game incluye guitarra, batería y micrófono más el juego para Playstation 3 "The Beatles Rock Band".Para más información o adquirirlo lo invitamos a hacer click aquí.

Fuente: www.impulsonegocios.com

The Beatles arrasa una vez más en las listas de ventas

2009-09-14T07:51:00.001+01:00

¿Puede un grupo que se separó en 1970 convertirse en el más vendedor de esta década? Pues parece que sí y ellos son -cómo no- los Beatles. La reedición remasterizada de todo su catálogo ha desatado la beatlemanía en todo el mundo, una vez más.En la lista de álbumes más vendidos en el Reino Unido, que se ha hecho pública este domingo, el dominio de The Beatles es incontestable.El grupo más importante de la historia de rock tiene cuatro álbumes en el Top 10, 11 en el Top 40 y 16 entre los sesenta más vendidos. The Beatles consigue así un nuevo récord, al convertirse en el grupo o artista con más álbumes simultáneamente en el Top 10. También superan a Elvis Presley -que poseía el anterior récord- al tener más álbumes que ningún otro artista en el Top 60 británico.Éstos son los álbumes que tienen los Beatles en el Top 40 inglés:5. “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”6. “Abbey Road”9. “Revolver”10. “Rubber Soul”21 "The Beatles” (White Album)24 "The Beatles in Stereo"29 "Help!"31 "Past Masters"33 "Magical Mistery Tour"37 "A Hard Day's Night"38 "Please Please Me"En Estados Unidos se espera que ocurra algo similar el próximo miércoles, 16 de septiembre, cuando se conozcan las nuevas listas. En sus dos primeros días a la venta (la colección completa se reeditó el pasado día 9), se vendieron más de 235.000 unidades. Con estas cifras preliminares se espera que The Beatles sea número 1 en la lista de álbumes de catálogo (Top Pop Catalog Albums charts) y en la lista global (Top Comprehensive Albums chart), que aúna a los discos de catálogo y a la de los discos que son novedad (editados antes de los últimos 18 meses).En el Top Pop Catalog Albums charts, los Beatles podrían tener hasta nueve álbumes entre los diez más vendidos y las ventas en sus primeros cinco días podrían llegar a las 600.000 copias, sólo en Estados Unidos.Pero, además, The Beatles podría convertirse en el artista o grupo más vendedor de esta primera década del siglo XXI en Estados Unidos. Hasta ahora, ese lugar lo ocupa Eminem, que ha vendido 32 millones de álbumes. Los Beatles ocupan el segundo lugar con 28.2 millones, que serán más con la cifra conseguida con las ventas de la reedición de toda su discografía. Además, hay que tener en cuenta que los discos de Eminem están disponibles en las tiendas digitales, pero los de los Beatles aún no.La cadena de televisión estadounidense ABC está preparando un programa especial de dos horas que se emitirá, en “prime time”, la noche del Día de Acción de Gracias, que marca el inicio de las ventas navideñas. Junto a imágenes de The Beatles, se podrá ver a artistas contemporáneos interpretando las canciones del cuarteto de Liverpool. Paul, John, George y Ringo siguen siendo los más grandes.
Juan Rebenaque
Fuente: http://zm.nu

Analizarán en el taller "El sueño ha terminado" legado de The Beatles

2009-07-05T12:37:00.001+01:00

Desde que The Beatles grabó su último álbum "Abbey road", han pasado casi cuatro décadas, razón por la que el Museo Universitario del Chopo ofrecerá un taller durante ocho viernes, dedicado al análisis de su obra.
"El sueño ha terminado" revisará la trayectoria del legendario conjunto a través de cada uno de sus discos, así como del contexto social, político y cultural de su creación.
Fernando Ramírez, especialista en historia de la música, estará a cargo de impartir el curso como un homenaje al rock and roll y a "El Cuarteto de Liverpool".
El estudio obedece también a una necesidad de recrear un episodio fundamental en la historia de la música popular de los últimos tiempos, considera el experto.
"Recordar y analizar la obra de esta banda no sólo es un deleite para los adultos que vivimos esa época, sino mostrar a las nuevas generaciones, herederas del anticonformismo y la rebeldía, arropadas al día de hoy en la única bandera eternamente válida que es la utopía por un mundo mejor.
"Sobre todo, cuando la brutal realidad en la que vivimos pareciera superar a la ficción", comentó Fernando Ramírez, coordinador del curso.
Los temas por desarrollarse cada viernes, del 14 de agosto al 2 de octubre con un costo de mil 200 pesos y un precio especial para estudiantes, incluyen la historia de la banda desde sus inicios en 1956 hasta su separación en 1970.
Además de comentarios sobre los hechos políticos, sociales y culturales paralelos; Análisis y revisión cronológica de sus discos oficiales, de "Please, please me" (1963) a "Let it be" (1970); y estudio de los distintos géneros musicales en los que incursionó.
Al igual que su aportación a la fusión del rock con la música hindú, el rock psicodélico, sinfónico, hard rock y el rock progresivo.
Como una de las agrupaciones más exitosas y críticamente aclamadas, la conformada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr vendió antes y después de su separación más de mil millones de discos a nivel internacional.
Fuente: www.milenio.com

Yoko Ono adquiere derechos sobre rara cinta de Lennon

2009-07-05T10:27:00.000+01:00

Un juez federal en Boston dictaminó que Yoko Ono es la propietaria legítima de los derechos de autor de un raro e íntimo video que muestra a John Lennon y su familia en Londres en 1970.
El juez Rya Zobel emitió el fallo el martes. Se negó a restituir una demanda por violación de derechos de autor presentada por una compañía con sede en Lawrence, Massachusetts, que se dice dueña de las cintas.
World Wide Video LLC acusa a Ono de interferir con su derecho de usar el material. La compañía alega que compró el pietaje del hombre que lo filmó, el ex esposo de Ono, Anthony Cox.
La viuda de Lennon dice haber acordado con Cox que las cintas jamás se usarían con fines comerciales. Afirma que compró todos los derechos de un agente en el 2002.
World Wide Video dice que el agente no tenía derecho de venderlos.
Fuente: www.eluniversal.com.mx

Paul McCartney desmiente que vaya a colaborar con Bob Dylan

2009-07-05T10:23:00.001+01:00

En unas recientes declaraciones a The Telegraph, Paul McCartney desmiente las noticias, aparecidas en diversos medios, en las que se aseguraba que iba a realizar una grabación junto a Bob Dylan. Afirma que siempre ha admirado a Dylan como poeta y escritor, pero es poco probable que ambos hagan algo juntos.Sgún McCarteny, la noticia es “es cosa de los periódicos. Dylan ha dicho algunas cosas muy elogiosas sobre mí en varias entrevistas, y yo le quiero. Es un gran poeta y escritor y siempre lo he admirado. No lo excluyo, pero no somos la clase de personas que grabarían juntas”.
Fuente: www.efeeme.com

En riesgo derechos de Jackson sobre música de Beatles

2009-07-05T10:18:00.000+01:00

¿Beatles en venta?. El preciado catálogo de los fabulosos cuatro -específicamente 267 canciones mayormente escritas por John Lennon y Paul McCartney- se está embarcando en un largo y sinuoso camino de incertidumbre de propiedad tras la muerte de Michael Jackson el jueves.
El cantante, junto con el brazo de Sony Music Sony Corp, operaron un lucrativo emprendimiento conjunto que posee o administra los derechos de propiedad de cerca de 750.000 composiciones escritas por autores tales como Bob Dylan, Neil Diamond, Taylor Swift y Jonas Brothers.
Analistas de la industria estiman que Sony/ATV vale al menos 1.000 millones de dólares. La inversión inicial de Jackson en el emprendimiento fue de 47,5 millones de dólares en 1985.
La edición de música es considerada casi una licencia para imprimir dinero. No tan emocionante como el lado de la industria de grabación de música, asolado por la piratería, ésta incluye obtener regalías de sitios tan diversos como descargas, emisiones de radio y videojuegos.
Pero el misterio ahora rodea la beneficiosa propiedad de la participación de Jackson. De acuerdo con un juicio presentado en el 2002 por un acreedor, él aseguró préstamos bancarios totalizando 270 millones de dólares dos años antes usando su participación en Sony/ATV y los derechos de propiedad de sus propias canciones como garantía.
Jackson vivió un estilo de vida extravagante, aunque su atractivo comercial osciló en medio de acusaciones de abuso de niños y cambiantes gustos musicales. The Wall Street Journal reportó en el 2005 que sus reservas de efectivo eran tan bajas que estaba preocupado por pagar la cuenta de electricidad.
El diario reportó este mes que tenía registrados cerca de 500 millones de dólares de deudas.
Un panorama más claro de sus finanzas surgirá durante el período de administración de su patrimonio que usualmente dura cerca de 18 meses, dijo Renee Gabbard de la firma de abogados Paul, Hastings, Janofsky & Walker de Costa Mesa, California.
Los ejecutores de Jackson evaluarán sus bienes, presentarán el retorno impositivo de su patrimonio e invitarán a sus acreedores a someter facturas, dijo Gabbard, quien tiene un número de clientes ricos con patrimonios relacionados con el entretenimiento.
El proceso de valorar activos del patrimonio, especialmente la propiedad intelectual como derechos de autor de música es "muy complejo" y con frecuencia "lleva tiempo", dijo Gabbard.
"Cuando uno tiene estrellas del espectáculo y músicos ellos usualmente tienen contratos de regalías muy extensos. Es muy difícil poner un valor en un catálogo de canciones", dijo.
Jackson y Sony formaron un emprendimiento conjunto en 1995, con el cantante contribuyendo con ATV Songs, cuyas 4.000 melodías incluyen la mayoría del catálogo de los Beatles.
Jackson había comprado ATV una década antes del empresario australiano Robert Holmes, dejando fuera a McCartney en el proceso.
Jackson no estaba involucrado en las operaciones cotidianas de Sony/ATV, pero como era un amante del proceso de escribir canciones era conocido por estar "increíblemente orgulloso" de la compañía y de su rápido crecimiento, según una fuente de la industria.
Sus participaciones en ambas, Sony/ATV y en Mijac, que posee sus propios derechos de autor, estaban en manos de fideicomisos. No está claro si son irrevocables o no. Si son revocables, entonces pueden ser disueltas para satisfacer a acreedores, dijo Gabbard.
El patrimonio debe pagar primero impuestos federales. Los activos restantes luego irían a satisfacer a acreedores y el saldo probablemente sería ubicado en fondos separados entre sus beneficiarios, muy probablemente sus hijos, dijo Gabbard.
Pero una fuente de la industria dijo que era demasiado prematuro especular sobre un posible cambio de propiedad en Sony/ATV, que es administrado por el veterano de la industria de la música, Martin Bandier.
El catálogo de los Beatles, en tanto, se mantiene rastrillando dinero. La discografía del grupo será reeditada el 9 de septiembre.
(Reporte adicional de Dean Goodman, editado en español por Gabriela Donoso)
Fuente: http://lta.reuters.com

¿Quién asumirá fortuna, deudas y tres hijos?

2009-07-05T10:14:00.003+01:00

¿Qué pasa ahora con los tres niños de Michael Jackson y con el dinero que van a heredar? ¿Se los quedará la abuela Katherine, que es la que los está cuidando? ¿Conseguirá la ex enfermera, ex esposa de Jackson y ex madre de sus dos hijos mayores -hace diez años que ni los ve ni los huele-, Debbie Rowe, alzarse con la custodia, como pretende? ¿Se verán así los dos hermanos mayores separados del pequeño, que ni siquiera tiene madre conocida? La muerte del Peter Pan del pop promete ser tan complicada como su vida. ¿Es capaz Michael Jackson de haber llevado su originalidad hasta el punto de morir sin testar? Ayer circulaban especulaciones en este sentido, junto con otras afirmando que Jackson habría dado orden hace poco de cambiar sus últimas voluntades para legarle a Paul McCartney los derechos de las canciones de los Beatles, que el mismo Jackson compró en 1995 por 47,5 millones de dólares. Sir Paul le retiró la amistad y el saludo por esta razón. Royalties Los royalties de los Beatles han sido uno de los puntales más sólidos de Jackson a través de años de tempestad financiera. Peter Pan amasaba fortunas irreales con una mano y deudas surrealistas con la otra. Murió debiendo unos 500 millones, pero se habría podido arruinar mucho antes de no haber ganado en los últimos 25 años unos 400 millones de dólares a cuenta de los Beatles. Estos ingresos superaban incluso los 300 millones de dólares que en el mismo período le rentaron sus propias canciones.
Fuente: http://www.abc.es/

"Let it roll" reivindica el legado de George Harrison

2009-07-05T10:03:00.002+01:00

La antología reúne diecinueve temas que el músico grabó durante tres décadas tras la separación de los Beatles.

George Harrison creció a la sombra de dos gigantes, John Lennon y Paul McCartney, pero su talento le permitió hacerse un hueco en el repertorio de los Beatles antes de emprender una carrera en solitario reivindicada ahora por "Let it roll", una recopilación de sus canciones más emblemáticas.

La antología reúne diecinueve temas que el beatle grabó durante tres décadas y que abarcan desde el álbum "All things must pass", de 1970, hasta "Brainwashed", publicado en 2002, pocos meses después de su muerte.
"Let it roll" (Emi), que estos días ha alcanzado el primer puesto de la lista de iTunes España, ofrece por primera vez una visión panorámica del legado que el guitarrista de los Beatles dejó como solista.
Una sorpresa para muchos, que se han encontrado con temas radiantes, que han sido remasterizados por Giles Martin -hijo del productor artístico de los Beatles, George Martin- y presentados en una cuidada edición con una serie de fotos inéditas de diversas épocas de la vida del músico.
La recopilación se abre con "Got my mind set on you", la versión del viejo tema de Rudy Clark con la que Harrison alcanzó en 1988 el número uno en Estados Unidos, quince años después de haberlo conseguido por última vez con "Give me love (Give me peace on Earth)", el segundo corte de esta antología.
"Got my mind set on you" es uno de los tres temas de este álbum procedentes de "Cloud Nine", el soleado disco producido junto al líder de la Electric Light Orchestra, Jeff Lynne -su más estrecho colaborador en los último años-, y del que se incluyen además "When we was Fab", una evocación de su época de beatle, y "This is love".
Pero es el monumental "All things must pass", el triple álbum que coprodujo con Phil Spector -y que para algunos es el mejor trabajo publicado por un beatle en solitario- el que lleva el mayor peso de esta recopilación.
De allí proceden "My sweet Lord", el primer gran éxito de Harrison como solista, además de "Ballad of Sir Frank Crisp (Let it roll)", "All things must pass", "Isn't it a pity" y "What is life", temas que llevan impreso el "muro de sonido" característico de Phil Spector.
Aquel triple álbum -reeditado años más tarde como doble CD- fue una especie de venganza del "beatle místico". Después de tener que dosificar durante años sus canciones en los discos de los Fab Four, Harrison dio rienda suelta a su creatividad con un trabajo que le situó en la cresta de la ola a comienzos de los años setenta.
En esa época protagonizó una serie de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York para recaudar fondos para los refugiados de Bangladesh, acompañado por amigos tan famosos como Bob Dylan, Eric Clapton y su antiguo socio Ringo Starr.
"Let it roll" ha rescatado tres clásicos de los Beatles firmados por Harrison que éste interpretó en aquellos conciertos: "Here comes the sun", "Something" y "While my guitar gently weeps".
Desde mediados de los años setenta, los discos del guitarrista fueron perdiendo fuelle, pero aún dejaron algunas joyas de las que da cuenta esta antología, como "Blow away" y "All those years ago", compuesta tras el asesinato de John Lennon y en cuya grabación participaron Paul McCartney y Ringo Starr.
La recopilación sirve además para poner al alcance de los fans de Harrison dos temas que habían quedado aparcados en sendas bandas sonoras: "Cheer down", compuesta junto a Tom Petty, y, especialmente, "I don't want to do it", un tema de Bob Dylan que éste no llegó a publicar.
El recorrido llega hasta el póstumo "Brainwashed", del que se ha seleccionado "Any road", que recuerda a los días de los Travelling Wilburys -el supergrupo que compartió con Dylan, Petty, Lynne y Roy Orbison a finales de los ochenta-, "Rising sun" y el instrumental "Marwa blues", un homenaje a los sonidos orientales que Harrison introdujo en el rock.

Fuente: www.diariodenavarra.es

Paul McCartney compondrá la banda sonora de una película para niños

2009-07-05T09:49:00.002+01:00

Paul McCartney que, precisamente, hoy, 18 de junio, cumple 67 años, va a componer la banda sonora de la adaptación cinematográfica de uno de sus libros para niños.“High In The Clouds” cuenta la historia de la ardilla Wirral y su búsqueda de un santuario animal. El proyecto del filme todavía está en fase de desarrollo.En 1984, McCartney consiguió un éxito con “We All Stand Together”, canción que también estaba extraída de una película de animación, “Rupert And The Frog Song”.El ex-beatle también ha participado en las bandas sonoras de las películas “Live and Let Die”, filme de James Bond de 1973, y “Vanilla Sky” (2001). Por ambas fue finalista al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original.
Fuente: http://zm.nu

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El libro infantil del ex Beatle Paul McCartney sobre las aventuras de una ardilla será llevado a la pantalla grande en una película de animación, en el primer proyecto de ese tipo que involucra al cantante desde el filme "Yellow Submarine" en 1968, según informó hoy la revista especializada Variety.El músico británico de 63 años escribirá además las canciones del filme animado, que será titulado como el libro, "High in the Clouds". La película será dirigida por Rob Minkoff, quien había estado detrás de filmes como "El Rey León" y "Stuart Little".El libro "High in the Clouds", publicado en 2005, narra la historia de la ardilla Wirral en su búsqueda por un santuario para animales.La obra fue co-escrita por McCartney y Philip Ardagh e ilustrada por el artista gráfico Geoff Dunbar.Michael Lynne, portavoz de la productora a cargo del filme y que había producido la exitosa trilogía de "El Señor de los Anillos", afirmó que el ex Beatle "está determinado a escribir la banda de sonido".Este será el mayor proyecto de animación que involucra a McCartney desde que los Beatles lanzaron la película "Yellow Submarine" en 1968.La ardilla Wirral, calificada como "un voraz comedor de nueces con acento Scouse (de Liverpool)", hizo su debut en el mundo de la animación en el video de McCartney para su canción "Tropical Island Hum" (2004).El cantante inglés dijo entonces que un interés por los dibujos animados liberó algunas de sus "cualidades de niño".
Fuente: www.lasegunda.com

Fan podrá ganar primer contrato de Beatles si acierta en el precio

2009-07-05T09:48:00.001+01:00

Los fans de los Beatles podrán ganar en un concurso el primer contrato de la legendaria banda, si adivinan el precio de subasta del documento, informó el actual propietario, Imagine Corporation.
A cambio de una pequeña suma por participar, el ganador que acierte en el precio podrá quedarse con uno de los documentos más valiosos de la historia de la música pop.
Los cuatro artistas de Liverpool firmaron el contrato en 1962. Su futuro manager Brian Epstein les ofreció el acuerdo después de oírlos tocar en el Cavern Club de Liverpool. Fue ese documento el que ayudó a catapultar a la fama mundial a Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison.
Los fans de la banda de todo el mundo pueden adivinar el valor del acuerdo a cambio de diez libras (unos 16 dólares/12 euros) si éste hubiese sido subastado en 2008.
El ganador debe acertar exactamente con el valor que propondrá un grupo de expertos.
Como punto de partida se informa que el contrato está asegurado actualmente por medio millón de libras. Imagine Corporation compró en su día el documento a la casa de subastas Christie's. "Hasta ahora no había habido ninguna buena oportunidad para premiar a un fan con el mayor premio del pop", dijo Ted Owen, de Imagine Corporation.
En el contrato aparecen las firmas de los padres de McCartney y Harrison, porque ninguno de los dos tenía entonces aún 21 años. También aparecen dos de Lennon, porque éste estampó la primera vez su rúbrica en el lugar equivocado.
Internet: www.imagine.uk.com

Subastan guitarra de John Lennon en 300,000 dólares

2009-07-05T09:39:00.002+01:00

La Hofner Senator había sido comprada por Lennon en Liverpool en el año 1958 y la utilizaba sólo para componer canciones en su casa.

El lote también incluía un fax de George Harrison certificando que era una de las primeras guitarras del legendario músico.Neil Roberts, gerente de la casa de subastas Christies le dijo al periódico inglés Guardian: "Es algo maravilloso. No puedes esperar más. Es excepcional que tengamos guitarras de Lennon aquí, aunque los objetos musicales de famosos son un componente muy importante de Christie".

Muere Allen Klein, ex manager de los Beatles y los Rolling Stones

2009-07-05T09:27:00.002+01:00

Durante 50 años fue una de las figuras más poderosas en el mundo de la música y amasó una importante fortuna.- Su empresa ABKCO Music & Records tiene los derechos de grabaciones de los Rolling Stones, de los Animals o los Kinks.

Uno de los empresarios más famosos de la industria discográfica, Allen Klein, reconocido por ser manager de los Rolling Stones y de los Beatles en la etapa inmediatamente anterior a su disolución, falleció ayer sábado en Nueva York a los 77 años de edad tras una larga lucha contra el Alzheimer.

Durante sus más de 50 años de carrera, este destacada figura en la sombra de la música nacido en Nueva Jersey, se ganó la reputación de astuto e influyente. Fue muy criticado por muchos, pero también logró importantes concesiones de las discográficas que hicieron ricos a sus clientes. "No me hables de ética. Todos van a lo suyo. Es como una guerra. Eliges tu bando al principio y a partir de ese momento empiezan a dispararte. Aquel a quien derrotes será quien te acuse de falta de ética", afirmó en una entrevista concedida a la revista Playboy en 1971. Ni siquiera la condena a dos meses de prisión por evasión fiscal en 1979 dañó significtivamente su prestigio.
Su empresa, ABKCO Music & Records, es uno de los sellos independientes más importantes de una industria controlada por las multinacionales. El portavoz dijo que la firma seguiría bajo el control de la familia de Klein. Dos de los hijos del ex contador trabajan en la compañía, siendo su hijo Jody quien dirige ABKCO. (Las siglas son por Allen y Betty Klein -su esposa- Co.). Entre los activos de la empresa, que queda en manos de sus hijos, están grabaciones de los Rolling Stones, de los Animals o los Kinks.
En el comienzo de su carrera se centró en el cobro de royalties que las discogáficas escatimaban a clientes como Bobby Darin o Connie Francis, pero su primer gran cliente fue la estrella del soul Sam Cooke, para el que negoció en 1963 un jugoso contrato que además le permitiría controlar como pocos su propio repertorio. Dos años después, tras gestionar parte de la Invasión Británica en Estados Unidos, fue contratado por los Rolling Stones, para los que renegoció su contrato. Entre 1965 y 1970 representó a Sus Satánicas Majestades, quedándose con el 20% de sus ingresos. Tras estos años los Stones quisieron deshacerse de él, pero ésto sólo sería posible cediéndole los derechos de las grabaciones originales de canciones que ya son himnos como (I Can't Get No) Satisfaction o Jumpin' Jack Flash.
Tras los Rolling Klein puso sus ojos en los Beatles, el otro gran grupo británico de la época. A principios de 1969 ya había convencido a John Lennon y poco después George Harrison y Ringo Starr también apoyaron su contratación, pero Paul McCartney se negó rotundamente por preferir como representantes a su suegro, el abogado de Nueva York Lee Eastman.
Tras una serie de complejas maniobras Klein logró el sí del cuarteto de Liverpool, pero no consiguió hacerse con los derechos de sus canciones, algo que logró finalmente Michael Jackson 16 años después. Klein negoció en 1970 un nuevo contrato para los Beatles, pero las relaciones dentro del grupo fueron deteriorándose hasta su disolución en ese mismo año.
Al igual que con los Rolling Stones, Allen Klein acabó su relación con el cuarteto de Liverpool en los tribunales en los tribunales y algunos de los seguidores de los Beatles apuntan a Klein como una de las causas que contribuyó a las tensiones que llevaron a Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon a separarse. No obstante, posteriormente, Klein siguió trabajando con Lennon y Yoko Ono, y ayudó a Harrison a organizar su Concierto por Bangladesh para recaudar fondos para UNICEF.
Klein, casado y con tres hijos, será enterrado el próximo martes en Nueva York.

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El infame empresario discográfico Allen Klein, quien tuvo un papel clave en la disolución de los Beatles y logró el control sobre algunas de las canciones más famosas de los Rolling Stones, murió a los 77 años en Nueva York el sábado tras una batalla con el Alzheimer, informó un portavoz.
Durante una carrera que se extendió por más de 50 años, el ex contador de Nueva Jersey logró una reputación de ser un astuto personaje. Sus despiadadas prácticas en los negocios fueron vilipendiadas por muchos, pero se ganó un reticente respeto por obligar a sellos discográficos a hacer acuerdos millonarios con sus clientes.
"No me hablen de ética", dijo a la revista Playboy en 1971. "Cada hombre se hace a sí mismo. Es como una guerra. Se elige el lado primero y desde entonces, se reciben disparos. El hombre al que le disparas probablemente diga que no tienes ética ¿Y qué?".
Su reputación no fue dañada cuando lo sentenciaron a dos meses en prisión en 1979 por evasión tributaria.
Dijo una vez que John Lennon lo contrató para proteger sus intereses al interior de los Beatles debido a que él y su esposa Yoko Ono querían un "'verdadero tiburón' -alguien que mantuviese alejados a los otros tiburones".
Su empresa, ABKCO Music & Records, es uno de los mayores sellos independientes en una industria controlada por corporaciones multinacionales.
El portavoz dijo que la firma seguiría bajo el control de la familia de Klein. Dos de los hijos del ex contador trabajan en la compañía, siendo su hijo Jody quien dirige ABKCO. (Las siglas son por Allen y Betty Klein -su esposa- Co.)
Sus activos incluyen grabaciones de los Rolling Stones, the Animals, Herman's Hermits, Bobby Womack, the Kinks, Chubby Checker, Bobby Rydell y muchos otros.

El brazo editorial posee más de 2.000 derechos de autor, que incluyen a composiciones de Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, Cooke, Womack, Ray Davies de los Kinks y Pete Townshend de the Who.
DESDE SAM COOKE A LOS BEATLES
Klein irrumpió en la industria de la música realizando informes de auditorías a sellos que representaban a clientes como Bobby Darin y Connie Francis. Cuando descubría que se les debían derechos de autor, tomaba un porcentaje de la diferencia como honorarios.
Su primer gran cliente como manager fue Sam Cooke, para el que negoció un lucrativo acuerdo de grabación en 1963 que le dio a la estrella del soul un control inédito sobre su propio catálogo.
Klein, que ya era representante de artistas de la "Invasión Británica" como the Animals, Dave Clark Five y Herman's Hermits, fijó la mira sobre los Rolling Stones, que tenían dificultades bajo un oneroso acuerdo.
Renegoció su acuerdo en 1965, y terminó manejando al grupo por cerca de cinco años - tomando honorarios de un 20 por ciento.
Los Stones eventualmente se cansaron de Klein. Pero el único modo de librarse de él era entregar los derechos de sus grabaciones "master" y derechos de canciones tan grandes como "(I Can't Get No) Satisfaction" y "Jumpin' Jack Flash".
"En algunos sentidos Allen Klein era un adelantado a su tiempo", dijo Jagger en el documental del grupo de 1989 "25x5". "Duramos cerca de tres o cuatro año con él, realmente, mediante las ramificaciones eso sigue hasta ahora".
Richards fue más filosófico, describiendo su experiencia con Klein como "el precio de una educación".

Pero entonces, Klein estaba concentrado en el premio mayor, los Beatles. Ofreció su ayuda a Lennon a comienzos de 1969, cuando el idealista sello del grupo, Apple Corps, estaba drenando las arcas de la fracturada banda.
George Harrison y Ringo Starr lo recibieron bien, pero Paul McCartney se opuso fieramente. Prefería la experiencia legal de su suegro, el abogado de Nueva York Lee Eastman.
En medio de una serie de complejas maniobras que todavía tienen consecuencias, Klein trató infructuosamente de asegurar el control sobre los derechos de autor de los Beatles en favor del grupo. Michael Jackson terminó teniendo los derechos 16 años después.
Klein sí consiguió un buen acuerdo de grabación para los Beatles, pero las relaciones al interior del grupo estaban rotas y se disolvió en 1970.
Ese año, Harrison "honró" a Klein en una versión inicial de su canción "Beware of Darkness", con la línea "cuidado con ABKCO". "Podría haber terminado siendo profético. Pero en ese momento era sólo un pequeño chiste", dijo Harrison a Reuters el 2000.
De hecho, Harrison y Klein se reunieron en 1971 para organizar el Concierto para Bangladesh, evento con la colaboración de grandes estrellas, en el Madison Square Garden, en Nueva York. Tomó una década que los fondos llegasen a los refugiados debido a complejos problemas legales.
Además de su esposa e hijos, a Klein le sobrevive su novia de muchos años, Iris Keitel, ejecutiva de ABKCO.

Lennon dice que odiar a su padre fue perder el tiempo y que hoy le habrazaría

2009-06-24T09:31:00.001+01:00

Julian Lennon, el hijo que John Lennon tuvo con su primera esposa, Cynthia Powell, asegura que ha llegado a la conclusión de que "la rabia y el odio son una gran pérdida de tiempo" y que, si su padre estuviera vivo, le abrazaría.
En unas declaraciones publicadas hoy por el diario italiano "La Stampa", el hijo mayor del cantante de los "Beatles", que hoy inaugurará en Liverpool una muestra de objetos perteneciente a su padre llamada "White Feather Exhibition", explica que ha "reconvertido en energía positiva" el odio que antes sentía hacia su padre por abandonar a su madre y a él.
"Si papá entrara ahora por aquella puerta, nos abrazaríamos y lloraríamos juntos", dice Julian Lennon en la entrevista.
Durante años Julian Lennon arremetió contra la imagen de su padre. En 2000, durante la conmemoración del vigésimo aniversario de la muerte de John Lennon, afirmó que "podía hablar de paz y amor al mundo pero nunca los mostró hacia las personas más cercanas a él".
Sin embargo, desde entonces se ha reconciliado con Yoko Ono, la segunda esposa de su padre y a la que durante años ha considerado como la ruina de su familia.
También agradece al "beatle" Paul McCartney que escribiera la canción "Hey Jude", dedicada precisamente a él en su quinto cumpleaños, con motivo del divorcio de sus padres, y dice que se enteró que era protagonista de la letra cuando tenía 15 años y porque se lo dijo su madre.
"Me ha hecho entender que yo no era el único que estaba fuera de lugar. También papá perdió a su madre dos veces, a los 5 años cuando le dejó, y a los 17, cuando murió en un accidente de tráfico", indica Lennon.
"Sólo ahora entiendo que el abandono de su madre le volvió arisco, amargado, como yo", reconoce el vástago del compositor de "Imagine".
Respecto a la muestra, Julian Lennon, de 46 años, explica que el tema es el de la pluma blanca porque era el símbolo que su padre había elegido para comunicarse con él después de su muerte.
"Una de las cosas que me decía era que si muriera y quisiera tranquilizarme, el mensaje habría sido una pluma blanca. Me la regaló una tribu aborigen australiana hace diez años", agrega.
La exposición, que tiene como pieza principal el texto original de "Hey Jude", pretende "abrir una ventana" para contemplar a John Lennon "más allá de su carrera", desvelando al "chico de Liverpool entusiasta y enfadado de antes de convertirse en el mito de millones de admiradoras".
Algo que quiere conseguir a través de una serie de objetos que le pertenecieron y que Julian ha ido comprando "en las subastas de medio mundo".
"Es horrendo y muy triste, lo sé, pero era el único modo que tenía para volver a apropiarme de él", reconoce.
El cantante y compositor de los "Beatles" John Lennon estuvo casado con Cynthia Powell desde 1962 a 1968, y juntos tuvieron un hijo, Julian, nacido en 1963.
Se divorció de Powell en 1968, cuando conoció a la artista conceptual japonesa Yoko Ono, con la que contrajo matrimonio un año más tarde y tuvo otro hijo, Sean.
Fuente: EFE

El lunes sin carne de McCartney

2009-06-24T09:16:00.002+01:00

Uno de los vegetarianos más famosos del mundo, Paul McCartney, se ha sumado a una campaña internacional que recomienda que la gente renuncie algún día de la semana al consumo de carne para combatir el cambio climático: Lunes sin carne.

El ex Beatle y sus hijas, Stella y Mary, intentan persuadir a los consumidores para que adopten una dieta vegetariana al menos un día a la semana, con el objetivo de reducir las emisiones de gas invernadero de la cabaña mundial, que contribuyen de modo significativo al peligroso calentamiento del planeta.
La familia McCartney ha conseguido apoyo de personalidades del mundo del espectáculo, la empresa y la ciencia, como los actores Kevin Spacey, Woody Harrelson y Joanna Lumley, el cantante Chris Martin y el empresario Richard Branson, fundador de la aerolínea Easyjet.
"Deberíamos preocuparnos por el cambio climático porque, si no lo hacemos, vamos a dejarles en herencia a nuestros hijos y a los hijos de éstos un problema gravísimo", ha advertido McCartney al periódico británico The Independent. Y es que los ecologistas están preocupados por el impacto medioambiental de los animales destinados a la alimentación humana y en concreto por la destrucción de masas forestales en el Amazonas y otros lugares en beneficio de la ganadería.
Las vacas emiten en sus regüeldos grandes cantidades del gas metano, que supera en 21 veces el efecto invernadero del dióxido de carbono. De hecho, según la FAO, la ganadería es responsable del 18% de las emisiones de efecto invernadero frente al 13% que corresponde al transporte.

Fuente: www.elpais.com

Paul McCartney: 'Me gustaría cantar con MGMT'

2009-06-24T08:44:00.002+01:00

El ex Beatle reveló su admiración por el dúo pop psicodélico y que estaría muy contento si lo llaman para alguna colaboración. Además, lamentó que Bob Dylan todavía no se haya contactado con él.
'Me gusta MGMT' dijo McCartney a Zoegriffin.co.uk. 'Me gustaría trabajar en algo para bailar con ellos. Pero eso tiene que suceder naturalmente.'Necesitamos hablarlo, no puedo llamarlos. Si ellos me llaman, yo diría, 'cómo consiguieron mi número?. Pero lo haría'.McCartney también habló sobre su comentada posible colaboración con Bob Dylan.'Se han escrito muchas cosas, que yo iba a colaborar con Bob o que yo iba hacer una colaboración con Ringo y Bob. Pero no ha pasado nada todavía'.'Si, dije que quería trabajar con Bob pero eso fue hace mucho tiempo atrás y el no se puso en contacto. Yo no lo puedo contactar. No sería cool'.'Hey Bob, qué está pasando?' reclamó el cantante, entre risas.
Fuente: www.adnmundo.com

Paul McCartney se declara desilusionado de la política británica

2009-06-24T08:41:00.000+01:00

El ex Beatle Paul McCartney afirmó estar desilusionado con la política británica tras el escándalo de gastos parlamentarios, y dijo que Gran Bretaña necesita urgentemente de políticos como el presidente norteamericano Barack Obama, para generar interés en la población. "No hay nadie que me inspire o que valga la pena", declaró McCartney, de 67 años, al periódico "Daily Telegraph". "No hay mucho idealismo en estos días. Con estos políticos que se pelean por sus gastos, la mayoría de la gente, como yo, cree que no hay demasiado en qué creer", agregó.McCartney, que admitió no haber votado en las elecciones europeas por falta de candidatos que le interesaran, dijo que en el pasado había estado muy interesado en la política, especialmente durante su período con Los Beatles, cuando se sumó a movimientos anti-guerra y pacifistas, pero ahora se siente cada vez más desilusionado por la situación en Gran Bretaña.

Paul McCartney pide a Obama que apoye una ONG para la paz en Oriente Medio

2009-06-08T09:47:00.000+01:00

El ex "Beatle" Paul McCartney pidió hoy al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, que apoye una ONG de la que él mismo es miembro y que trabaja para la paz entre Israel y los palestinos.
McCartney envió una carta a Obama para presentarle la organización "OneVoice", a la que él se unió a principios de año y que cuenta con el apoyo de otros artistas, entre ellos la cantante judío-israelí Noa y la árabe-israelí Mira Awad, que juntas representarán a Israel en el festival de Eurovisión.
También son miembros honoríficos el actor Danny DeVito y la leyenda del boxeo Muhammad Ali, además de empresarios, académicos y políticos de varias partes del mundo.
Según la propia organización, que trabaja en proyectos de concienciación para una solución pacífica al conflicto basada en dos Estados, están afiliadas unas 650.000 personas, más o menos el mismo número de palestinos que de israelíes.
Sobre la propuesta israelí de este año para Eurovisión, en que una árabe y una judía -Noa y Awad- cantarán juntas "There must be another way" (Debe haber otra manera), McCartney dijo que es "una gran idea".
"El simbolismo de dos personas de ambos lados (del conflicto) juntándose para difundir su mensaje de paz a través de la música es para mí emocionante e inspirador", afirmó el músico británico en un comunicado.
"Espero que el presidente Obama se fije en esta organización y crea que 'OneVoice' puede ser parte de una solución pacífica", añadió.
Fuente: www.adn.es

El hijo de John Lennon contacta con mujer que inspiró famosa canción

2009-06-08T08:35:00.003+01:00

Julian Lennon

Más de cuarenta años después de que John Lennon escribiese “Lucy in the Sky with Diamons”, su hijo ha querido restablecer el contacto con la mujer que inspiró al Beatle su famosa canción y que padece una enfermedad incurable.
Hace dos meses, Julian Lennon, que vive en Francia, se enteró de que la Lucy real sufre una enfermedad conocida como lupus, en la que el sistema inmunológico ataca a las propias células del organismo.
“He podido ayudarla algo”, reveló Julian en declaraciones al dominical “The Sunday Times”.
Al enterarse de su enfermedad, le mandó un enorme ramo de flores con una nota personal y después dinero para que comprase centros de mesa al saber que a Lucy le gusta mirar las flores.
Lucy O’Donnell, una muchacha que fue a la misma guardería del condado de Surrey que Julian Lennon, se convirtió en “la muchacha de los ojos como caleidoscopios”, uno de los mayores éxitos de los Beatles, compuesta en la época más psicodélica del grupo.
El pequeño Julian dibujó entonces una imagen a base de pequeñas estrellas y le dijo a su padre que era “Lucy en el cielo con diamantes”, frase que John Lennon utilizaría como título de una canción que iba a incluir en el álbum “Sgt Pepper’s Loneley Hearts Club”, publicado en 1967.
Lucy, que ha cumplido mientras tanto 46 años, se llama Lucy Vodden al haber adoptado el apellido del hombre con quien se casó hace trece años.
El gesto de simpatía de Julian Lennon para con Lucy le ayuda también a recordar a su padre, dice el periódico. John Lennon se divorció de la madre de Julian cuando éste tenía sólo cinco años para casarse con la artista japonesa Yoko Ono, y padre e hijo se vieron muy poco durante algunos años aunque posteriormente se reconciliaron en parte.
Julian, que ha seguido también una carrera de músico, hizo su debut con sólo once años en el álbum Walls and Bridges, de John Lennon, en el que se limitó a tocar los tambores.
Su álbum “Valotte”, publicado en 1984, entró en la lista de los veinte más escuchados y una sus canciones del álbum, “Too Late For Goodbyes”, llegó al sexo puesto, algo que ocurrió también en 1991 con “Saltwater”.
Julian es un artista polifacético y ha hecho también películas y esculturas, además de tener una empresa de internet.
Su documental “WhaleDreamese”, sobre la relación con las ballenas de una tribu aborigen, se exhibió hace dos años en el festival de Cannes.
En sus declaraciones al dominical británico, Julian asegura haber perdonado a su padre, asesinado en Nueva York en 1980, el “maltrato” al que sometió tanto a él como a su madre.
“Sólo siento amor por él ahora. Si pudiera entrar ahora mismo en esta habitación, nos abrazaríamos y lloraríamos”, afirma.
Lennon jr explica también que la hostilidad que sintió hacia Yoko Ono y hacia su hermanastro Sea, también músico, es cosa del pasado.
Aunque quedó excluido del testamento de su padre, Julian llegó a un acuerdo con Yoko Ono, que le entregó una considerable suma de dinero, pero cuyo importe no se ha revelado.
Julian Lennon y su madre, Cynthia, que vive en España, asistirán el próximo 16 de junio a la ceremonia de donación de objetos relacionados con John Lennon, que él ha ido adquiriendo a lo largo de los años, al museo de Liverpool dedicado a los Beatles.
Entre esos objetos figura la partitura original de “Hey Jude”, canción a la que Paul McCartney dio en un principio el título de “Hey Jules” para consolar a Julian, que tenía a la sazón cinco años, por el divorcio de sus padres.
Fuente: www.elcomercio.com.pe

'Let it roll', un homenaje a George Harrison

2009-06-06T09:14:00.001+01:00

El próximo 16 junio se publicará el recopilatorio Let it roll, que aúna grandes éxitos del músico George Harrison. El disco es uno de los últimos tributos al artista que formó parte de la banda más importante de la historia del rock y que impulsó el grupo Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne.
Ahora, cuando han pasado ocho años de su fallecimiento, se publica Let it roll, en el que figuran 19 de las canciones más significativas de su trayectoria en solitario, desde el álbum All things must pass, de 1970, a Brainwashed, de 2002, sin olvidar grabaciones en directo del célebre Concierto para Bangladesh, de 1971.
En Let it roll aparecen canciones emblemáticas como While my guitar gentle weeps, Here comes the sun y Something (las tres grabadas en directo en el Madison Square Garden de Nueva York en el Concierto para Bangladesh), My sweet Lord, All things must pass, Got my mind set on you, Give me love, Any road, This is Love, All those years ago, Marwa blues, What is life, Rising sun o Whe we was fab. Asimismo, el disco incluye dos rarezas: Cheer down (compuesta junto a Tom Petty e incluida en la banda sonora del filme Arma letal 2) y I don't want to do it (escrita pero nunca grabada por Bob Dylan).
INCLUYE FOTOS INÉDITAS
Let it roll es la primera antología de éxitos que se edita de Harrison. Las canciones han sido seleccionadas por Olivia Harrison y remasterizadas digitalmente por Giles Martin en los estudios Abbey Road de Londres. El diseño del álbum también es de Olivia Harrison e incluye un libreto de 28 páginas con fotos inéditas y nuevos textos escritos por Warren Zane.
A lo largo de la carrera de los Beatles, Harrison fue guitarrista, cantante y compositor. Su contribución a la obra del grupo incluye I need you, Taxman, While my guitar gently weeps, Something y Here comes the sun, entre otras canciones.
El interés y la pasión que tuvo a lo largo de toda su vida por la cultura de India se consolidó a través de su amistad con Ravi Shankar y esto influyó en las exploraciones musicales de los Beatles. En los años inmediatamente posteriores a la separación de los Fab Four, Harrison publicó su primer álbum en solitario, 'All things must pass'.
UN TOTAL DE ONCE PREMIOS GRAMMY
Su Concierto para Bangladesh, junto a sus amigos Eric Clapton, Bob Dylan, Ravi Shankar, Leon Russell, Ringo Starr y otros artistas, ha sido el de mayor impacto. Como respuesta a la crisis mundial, fue algo antológico en la música y se llevó el Grammy al Álbum del Año en 1973.
En 1987, tras el éxito de del álbum Cloud nine, formó Traveling Wilburys, banda con la que consiguió uno de sus once premios Grammy. El año siguiente a su fallecimiento, Eric Clapton y Olivia Harrison organizaron A Concert for George, filmado en el Royal Albert Hall, con la participación de antiguos compañeros como Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty y Jeff Lynne. El músico fue homenajeado recientemente con una estrella en el Hollywood Walk of Fame de Los Angeles (Estados Unidos).
Fuente: www.europapress.es

Hamburgo reivindica su lugar en la historia de los Beatles

2009-06-06T09:09:00.001+01:00

Hamburgo intenta hacerse un hueco en la inagotable y muy rentable historia de los Beatles: Si recientemente puso el nombre de la banda de Liverpool a una plaza en la que se erigieron unas estatuas abstractas del grupo (con los miembros que lo integraban cuando, a principios de los sesenta, recalaron en Hamburgo: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best), el pasado mes inauguró un museo dedicado a los Beatles. Con el nombre de Beatlemania, el museo se centra en el periodo en que los Beatles estuvieron en la ciudad alemana, entre 1960 y 1962. Consta de cinco plantas y ofrece una exposición interactiva en la que se cuenta la historia del grupo, desde su estancia en Hamburgo hasta el inicio de su éxito; además de cientos de fotografías. Así que los fans de los Beatles ya saben dónde pueden ir estas próximas vacaciones.

Fuente: www.efeeme.com

Pasión Beatlemana en Cantabria

2009-06-06T08:59:00.003+01:00

El Bilbaíno Julio Villegas, un Beatlemano "pata negra" colabora con el Club de cantabria

El Club Beatle de Cantabria ha editado el primer número de la revista semestral 'Beatles Soul', que tendrá carácter semestral y será gratuita. Para más información los interesados se pueden poner en contacto con la sede social, sita en el pub' La cueva de José', en la calle Magallanes 12 (Santander), o a través del correo 'beatlessoul@hotmail.com'.

Tan sólo están constituidos cuatro club beatlemanos en España: Zaragoza (el oficial), Valencia, Almería y el más reciente de Santander. Inmerso en una actividad abierta a los buenos aficionados a la música, al Club Beatle de Cantabria «nos faltaba el soporte papel y digital, donde poder expresarnos abarcando un campo más amplio que el mero musical. Está es la razón de la puesta en marcha de la revista que lleva por nombre el propio del club. Se llama 'Beatles Soul', que sirve de guiño al disco 'Rubber Soul' y al alma beatle que tenemos cada uno de los que componemos esta asociación de amigos», afirma el coordinador del club, Mini Bolado.
La revista tiene los mismos colores de encabezamiento que el 'Mersey Beat', letras amarillas sobre fondo negro, una publicación de culto para los amantes de la música a orillas del famoso río que baña Liverpool. El consejo editorial es coordinado por Mini Bolado y colaboran en las tareas de redacción José Segarra, Julio Villegas, Ina Abaitua, Dani Fernández y Tino Sánchez. El diseño y la maquetación de las 16 páginas que configuran esta revista corresponde a la empresa Edigráfica Arte & Diseño. La fundación del Club 'Beatles Soul' de Cantabria proviene de un grupo de apasionados por la banda de Liverpool sin otra intención que transmitir su pasión por la música de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr al público en general. «El desconocimiento general de los Beatles todavía es muy grande, a pesar de contar con innumerables artículos, libros y discografía para bucear en su significado y trascendencia. Disfrutar es nuestra consigna. Alejándonos de erudiciones y sesudas propuestas, nuestro objetivo es disfrutar y que la gente que se aproxime al club, a lo largo y ancho de nuestras actividades, disfrute también. Porque, y contradiciendo a Lennon, el sueño todavía no ha terminado. Seguiremos soñando en todo aquello que los Beatles proclamaron», señala Ina Abaitua, otra componente del club. Mini Bolado, afirma que esta revista «está dirigida al amante de la música en general, a gente inzquieta, a gente con corazón. Los Beatles fueron unos revolucionarios dentro de la industria musical. Fueron unos avanzados en su tiempo y su influencia se mantiene intacta». Este primer número abre en portada con la noticia de la muerte de Neil Aspinall, hombre clave en el desarrollo de la carrera del cuarteto: road manager, contable, chófer y, sobre todo, amigo íntimo. Otras páginas está reservadas a un viaje a Liverpool, un informe sobre el espionaje al que fue sometido el grupo por Scotland Yard, y una entrevista a Marcos Bárcena, músico cántabro influido por los Beatles, que se somete a un cuestionario sobre 'The fab four'. El club ha desarrollado actividades desde el año 2005, como la conmemoración los cuadragésimos aniversarios de los históricos 'Sgt. Pepper's' y 'White Album' o un homenaje a George Harrison. Con motivo de la conmemoración de este último disco doble, el Club Beatle de Cantabria organizó en 'El Callejón del Swing', el local que regenta un ilustre del periodismo musical de Santander, Charly Charlón, un concierto protagonizado por Phil Grijuela, Marcos Bárcena y otros amigos. Para este año, posiblemente en diciembre, se celebrará un festival dedicado al álbum 'Abbey Road', publicado en octubre de 1969, «mítico por su música, su calidad de sonido y por su portada del paso de cebra». Y con un mensaje con sabor a despedida: 'And in the end/the love tou you take/ is equal to the the love you make'.
PD: Bob Dylan y Paul McCartney podrían grabar juntos este verano en un estudio de California, donde ambos tienen una casa. El de Minnesota ha dicho recientemente en 'Rolling Stone' que le parece una idea excitante: «Me siento intimidado por McCartney. Es el único ante quien me siento así. Él lo puede hacer todo y nunca decae. El tiene el don para la melodía, él tiene el ritmo. Puede tocar cualquier instrumento». También se habla de Ringo.

Fuente: www.eldiariomontanes.es

Paul McCartney aburrido de ser Beatle

2009-06-06T08:45:00.001+01:00

Así dijo estar el cantante en una entrevista concedida al periódico USA Today. Sin embargo, asegura estar orgulloso de la banda que lo lanzó a la fama.

“A veces cansa esto de ser Beatle”, confesó. “Es que a veces pienso que quisiera volver a ser el niño que era cuando crecía, cuando no tenía una imagen por la que dar la cara”, agregó el artista de 66 años. “Estoy en el ojo del público y la gente se entera de mis cosas, pero he vivido lo normal, mucha gente de mi edad pasa por juicios y divorcios”, dijo Paul, quien tuvo que sufrir, durante toda su carrera, que los medios de comunicación se metieran en su vida privada. De todas maneras, declaró, “me imagino que si fuera Bruce Springsteen, también me cansaría de ser él”. Pero a pesar de este cansancio, confesó que todavía ama tocar frente a las audiencias y ofrecerles un repertorio de éxitos pasados, porque sabe que los fans van a escuchar esas canciones memorables.

Fuente: www.adnmundo.com

Paul McCartney cantará en nuevo estadio de los Mets

2009-06-04T09:09:00.003+01:00

El ex Beatle ofrecerá dos conciertos en el inmueble el próximo mes.

Los Mets de Nueva York invitaron a un viejo amigo a tocar en su nuevo estadio: Sir Paul McCartney.
El legendario ex Beatle ofrecerá los primeros conciertos en el Citi Field el 17 y 18 de julio.
En un comunicado, McCartney se expresó emocionado de ser el primero en tocar en el estadio y dijo que estaba ``realmente ansioso de (montar) un espectáculo emocionante``.
El verano pasado, el músico de 66 años fue invitado sorpresa en el concierto de Billy Joel en el Shea Stadium. La casa previa de los Mets también albergó un exitoso concierto de los Beatles en 1965.

Fuente: www.eluniversal.com.mx

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Cuarenta años después de que The Beatles realizaron el primer gran concierto en un estadio en la historia del rock, en el Shea de Nueva York, Paul McCartney se presentará el próximo mes en la nueva cancha de béisbol que lo reemplazó.
Los boletos para los dos conciertos de McCartney, el 17 y 18 de julio, serán puestos a la venta el lunes, marcando las primeras actuaciones musicales programadas en la nueva casa de los Mets de Nueva York, señalaron el miércoles sus organizadores.
El concierto ha sido promocionado como las más reciente actuación que vincula al británico McCartney, de 66 años, con la ciudad y los Mets, relación que comenzó con la simbólica aparición de The Beatles en el estadio Shea el 15 de agosto de 1965.
Esa presentación, a la que asistieron más de 55.000 admiradoras, muchas de ellas adolescentes gritando histéricas, fue el primer concierto en el Shea y dio inicio a la era de los espectáculos de rock en estadios al aire libre.
El primer concierto en vivo en Estados Unidos de The Beatles se dio en la realidad un año antes, en febrero de 1964 en el Washington Coliseum, un recinto techado en Washington, D.C.
McCartney regresó al Shea en julio pasado como un invitado sorpresa de Billy Joel en su concierto "Last Play at Shea", cerrando ese espectáculo con una interpretación de "Let It Be".
"The Beatles fueron los primeros en tocar en el estadio Shea y junto a Billy Joel fui el último en cantar en el antiguo Shea", dijo McCartney en un comunicado. "Estoy esperando un show atronador", agregó.
Los organizadores destacaron que la lista de temas de McCartney en el estadio incluirán temas importantes de sus días junto a The Beatles, Wings y su carrera como solista, así como selecciones de su último álbum, "Electric Arguments", publicado bajo su seudónimo, The Fireman.
(Editado en español por Ricardo Figueroa)
REUTERS

Museo sobre los Beatles abre en Hamburgo

2009-06-04T08:47:00.004+01:00

Un nuevo museo en Hamburgo sigue las huellas de los Beatles, que llegaron al puerto en la década de los 60. En cinco pisos se reconstruyen los inicios de la banda hasta su disolución en los años 70.

La muestra permanente, en lo que era el Museo Erótico de la ciudad de Hamburgo, en el norte de Alemania, comienza con la llegada de los músicos de Liverpool cuando eran adolescentes y siendo cinco los integrantes de la banda. Habían sido contratados por Bruno Koschmeider, un promotor musical asentado en el barrio rojo de Hamburgo, conocido como Reeperbahn.
Koschmeider era propietario del Kaiserkeller, un local de mala muerte en donde los músicos comenzaron a tocar por un sueldo al equivalente de 15 libras a la semana. Eran jornadas intensas sin descanso; tocaban siete días a la semana. Casi medio siglo después, los visitantes pueden experimentar nuevamente la Beatlemanía, como se titula la muestra, dividida en once temas.

Corte de pelo estilo hongo
El aficionado obtiene una entrada a manera de “pasaporte” que le permite entrar al mundo de los Beatles. Allí puede sacarse una fotografía con el corte de pelo Beatle y admirar los objetos exhibidos en una superficie de 1.300 metros cuadrados, algunos de ellos nunca vistos, gags publicitarios como “agua de colonia original de los Beatles” o medias con el retrato de los músicos.

La muestra reconstruye una calle con algunos de los clubes en donde los Beatles tocaban. El visitante incluso puede darse una idea del aspecto del famoso estudio de grabación de Abbey Road, en Londres, en donde la banda hizo sus primeras grabaciones comerciales. Ahí se exhibe uno de los superlativos de la muestra, el primer contrato de grabación con Polydor, en cuyas negociaciones intervino el productor y compositor alemán Bert Kaempfert.

Yellow submarine
Un submarino amarillo reconstruido en el tercer piso, en donde se escucha la música del álbum del mismo nombre, transporta al visitante al mundo psicodélico de los años 60. La muestra aborda temáticamente algunos de los álbumes más importantes, como el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Una gigantesca cubierta de este álbum ofrece la oportunidad a los visitantes de retratarse y quedar entre la muchedumbre que se ve en la cubierta original. El museo ofrece otros atractivos elementos interactivos, como cantar en Karaoke las canciones favoritas de la banda.

Diez años transcurrieron desde que Folkert Koopman tuviera la idea de hacer un museo sobre los ídolos de Liverpool. El proyecto que tuvo un costo de 2,5 millones de euros aspira a atraer a unos 200 000 visitantes al año.

Autor: EU/ ap/dpa
Editor: Pablo Kummetz

Fuente: www.dw-world.de

Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison, en el estreno de The Beatles Rock Band

2009-06-02T09:20:00.002+01:00

Sir Paul McCartney y Ringo Starr, junto con Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, asisten juntos al estreno mundial de The Beatles™: Rock Band™
Un viaje experimental por la carrera de The Beatles que incluye armonías vocales a tres voces, 45 canciones en disco y saca a la luz el primer álbum descargable de la mítica banda: Abbey Road.
“All You Need Is Love” se lanzará exclusivamente como canción descargable a través de Xbox Live el 9/9/09, destinándose los beneficios a Médicos Sin Fronteras.
Los componentes originales de la banda, Sir Paul McCartney y Ringo Starr, junto con Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, se reúnen hoy para inaugurar la feria E3 Media & Business Summit 2009 con el estreno mundial de The Beatles: Rock Band. Este videojuego de música, el primero de este tipo en salir al mercado, ofrece un recorrido revolucionario por la música, carrera y herencia de The Beatles. Presentado por Apple Corps, Ltd., Harmonix Music Systems y MTV Games, filial de Viacom’s MTV Networks, The Beatles: Rock Band se lanzará en todo el mundo el 9/9/09, coincidiendo con el lanzamiento de todo el catálogo original de los Beatles remasterizado en CD.
El juego que se presenta en la rueda de prensa E3 de Microsoft, será el primero con el que los fans podrán experimentar por primera vez por sí mismos la carrera musical de The Beatles. Desde sus primeras giras en Liverpool en 1963 hasta la inmortal aparición final en el tejado de la sede de Apple Corps, los fans podrán seguir los pasos de la banda a través de todo el planeta durante los momentos más álgidos de la beatlemanía. Algo nuevo en esta experiencia es la inclusión en el juego de armonías vocales para tres voces que permiten a los jugadores deleitarse con el inigualable estilo interpretativo de los Cuatro Magníficos. A los fans de los Beatles también les encantará poder oír grabaciones inéditas de las voces de John, Paul, George y Ringo charlando en los descansos de las sesiones de grabación en los estudios de Abbey Road hace más de cuarenta años.
45 canciones del épico catálogo de The Beatles estarán disponibles en disco. Giles Martin, coproductor del innovador proyecto del album LOVE, supervisor musical y productor creativo deThe Beatles: Rock Band, presentó las diez primeras canciones que estarán disponibles en el disco del juego: “I Saw Her Standing There”, “I Want To Hold Your Hand”, “I Feel Fine”, “Taxman”, “Day Tripper”, “Back In The USSR”, “I Am The Walrus”, “Octopus’s Garden”, “Here Comes The Sun” y “Get Back”. Posteriormente se anunciarán nuevas canciones. El album Abbey Road completo y estas 45 canciones estarán disponibles para su compra mediante descarga, así como otros temas del catálogo de The Beatles.
También se anunció hoy que “All You Need Is Love”, se lanzará exclusivamente como descarga para el videojuego The Beatles: Rock Band a través de la consola Xbox LIVE de Microsoft el 9 de septiembre de 2009 y que todos los beneficios se destinarán a la ONG Médicos Sin Fronteras (MSF). Sir Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, seleccionaron personalmente como beneficiaria del producto de la venta de “All You Need Is Love” para The Beatles: Rock Band a esta organización humanitaria creada por médicos y periodistas en Francia en 1971. Médicos Sin Fronteras ofrece ayuda urgente en más de 60 países a víctimas de conflictos amados, de catástrofes y desastres naturales y de malnutrición. La organización está dedicada a llevar atención médica de calidad a personas en situación de emergencia, sin tener en cuenta su raza, religión o afiliación política. MSF es independiente de cualquier asociación, política, militar o religiosa.
Con The Beatles: Rock Band los fans participarán en una experiencia interactiva viajando a través de la carrera musical de The Beatles. En su recorrido, lugares, repertorios de conciertos, ropa e instrumentos reproducirán el ascenso a la fama del grupo durante su período de giras de 1963 a1966 y su etapa de estudio desde 1966 a 1969.
El juego arranca en los inicios de la banda en The Cavern Club de Liverpool, Inglaterra. Los jugadores viajarán luego a través del Atlántico para experimentar la inolvidable actuación de The Beatles en 1964 en el Ed Sullivan Show, su concierto en el Shea Stadium de Nueva York en 1965, con las entradas agotadas, y finalizará con el memorable concierto de 1966 en Budokan, Tokio, Japón. Los años de grabación en estudio tomarán vida en el legendario Estudio 2 de Abbey Road Studios. Realzando esa época aparecen unas inspiradas y artísticas expresiones visuales, conocidas como Dreamscapes, que pretenden transportar a los jugadores a entornos imaginativos que capturan la esencia de las transgresoras transformaciones musicales y de la moda de The Beatles en sus años posteriores. El juego les sigue hasta 1969 donde culmina la historia con su actuación final en el tejado de la sede de Apple Corps. The Beatles: Rock Band se mostrará durante la feria E3 Media & Business Summit de 2009 en el stand de MTV Games en el South Hall # 2023.
Como se había anunciado, The Beatles: Rock Band ofrecerá un nuevo conjunto de réplicas de los instrumentos que John, Paul, George y Ringo hicieron famosos. Dos de ellos son las guitarras Rickenbacker 325 y Gretsch Duo Jet, aclamadas como dos de los instrumentos más conocidos por haber sido utilizados por John Lennon y George Harrison. También se incluye un bajo Höfner, réplica a gran escala del famoso instrumento usado por Sir Paul McCartney. El complemento del conjunto es una batería Rock Band 2 marca Ludwig, inspirada en la de Ringo Starr, con su clásico acabado perla y reproduciendo el parche del bombo de The Beatles.
The Beatles: Rock Band estará disponible simultáneamente en Norteamérica, Europa, Australia, Nueva Zelanda y otros territorios para el sistema de videojuegos y entretenimiento Xbox®360 de Microsoft, para el sistema de entretenimiento PLAYSTATION®3 de Sony y para la consola de videojuegos para el hogar Wii™ de Nintendo el 9 de septiembre de 2009. Será compatible con todos los controladores de instrumentos Rock Band y con la mayoría de periféricos y micrófonos de videojuegos musicales Guitar Hero® y otros.
Con The Beatles: Rock Band es la primera vez que se han puesto de acuerdo Apple Corps, EMI Music, Sony/ATV Music Publishing, Harrisongs Ltd y Startling Music Ltd para presentar la música de The Beatles en formato de videojuego interactivo. The Beatles: Rock Band será publicado por MTV Games y desarrollado por Harmonix, la empresa de videojuegos número uno mundial, creadora del juego de gran éxito Rock Band®. Electronic Arts actuará como partner de distribución. Además, Giles Martin, coproductor del innovador proyecto del album LOVE de The Beatles, aporta su experiencia y conocimientos como productor musical para este original proyecto de los Beatles.
Fuente: www.hardgame2.com

Estrena programa de radio dedicado a los Beatles

2009-05-30T12:43:00.000+01:00

Conducido por Edmundo Delgado, uno de los más fervientes seguidores de los Beatles en el Perú, radio Telestéreo (88 FM) estrenará el sábado 6 de junio “Un día en la vida”, programa dedicado íntegramente a la música de la emblemática banda de Liverpool.
“La idea es hacer un programa que presente versiones inéditas de los temas grabados por los Beatles”, comenta Delgado. “Por ejemplo, tenemos una versión de “She Loves You” cantada solo por Paul McCartney, y otra de “A Day in the Life” completamente instrumental”, agrega.
A todo esto, se suma la gran colección musical que posee Delgado, quien ha sido el encargado de liderar por casi 17 años el homenaje a John Lennon que se realiza todos los años en el Teatro Peruano-Japonés. “Solo para dar un ejemplo, tenemos 80 discos con versiones inéditas del álbum “Let it Be”. Pienso que por lo menos durante un año no nos va a faltar material”, asegura.
De otro lado, el espacio pretende poner especial cuidado en la calidad de las canciones. “Vamos a cuidar la calidad y el sonido. Si bien hay mucho material, este no es profesional, entonces vamos a depurarlo en algunos casos y en otros utilizaremos un estudio para mejorar las versiones para poder escucharlas”.
El programa se transmitirá de 4 a 5 de la tarde e incluirá una repetición los domingos a la misma hora.
Fuente: www.elcomercio.com.pe

19 años de cárcel para el productor Phil Spector

2009-05-30T09:02:00.002+01:00

Uno de los reyes de la industria musical pasará un máximo de 19 años en la cárcel por haber matado a una actriz de 40 años en paro. Es un final nada glamuroso para una de las carreras que más relucieron en los años sesenta, la del excéntrico y estrambótico productor Phil Spector, de 69 años.

Han sido seis años en un lento proceso en los juzgados de Los Ángeles, desde la fatídica noche de 2003 en que Spector le colocó una pistola en la boca a la actriz Lana Clarkson y disparó en su mansión de California. Su chófer llamó a la policía. Ante los agentes, Spector dijo que la muerte había sido un "suicidio accidental". Ésa fue la base de su defensa hasta el mes pasado.
El 13 de abril, el jurado emitió un veredicto: culpable de asesinato en segundo grado, al entender que Spector mató a la actriz, pero no de forma premeditada. Ayer el juez le impuso una condena perpetua de la que cumplirá 19 años. Tendrá entonces 88.
Acaba así uno de los juicios más sonados y tortuosos de la industria musical norteamericana, el juicio al lado oscuro de un genio musical. En estos seis años Spector ha sido juzgado dos veces. En el primer juicio, celebrado en 2007, el jurado no pudo alcanzar un veredicto claro. En abril, el nuevo consideró que había recibido suficientes pruebas de que el productor había asesinado conscientemente a la actriz, a la que había conocido horas antes en un pub.
No ayudó a su defensa el testimonio de su propio chófer, que declaró que condujo a ambos a la mansión donde residía Spector, que horas después escuchó un disparo y vio al productor salir de una habitación, con un arma en la mano, diciendo: "Creo que he matado a alguien". Spector fue un exitoso productor de música en la segunda mitad del siglo XX. Su carrera se forjó con temas de los Beatles o Ike y Tina Turner. En los setenta produjo el álbum de John Lennon Imagine.

Fuente: www.elpais.com

Paul McCartney pide a Obama que considere a ONG para la paz en Medio Oriente.

2009-05-29T10:10:00.000+01:00

El músico británico Paul McCartney, ex integrante de la legendaria banda The Beatles, le envió una carta al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, para presentarle la ONG OneVoice.
La institución, a la cual él se unió a comienzos de este año, trabaja buscando una solución pacífica en el conflicto entre Israel y Palestina.
Además de McCartney, la organización también cuenta con el apoyo de otros artistas, como la cantante judíoisraelí Noa y la árabeisraelí Mira Awad, que juntas representarán a Israel en el festival de Eurovisión, con el tema There must be another way (Debe haber otra manera).
También son miembros honoríficos el actor Danny DeVito y la leyenda del boxeo Muhammad Ali, además de empresarios, académicos y políticos de varias partes del mundo.
Espero que el presidente Obama se fije en esta organización y crea que 'OneVoice' puede ser parte de una solución pacífica, señaló el músico.
Fuente: www.timesoftheinternet.com

Paul McCartney y Ringo Starr se unen a David Lynch para enseñar meditación a los jóvenes

2009-05-29T10:04:00.001+01:00

Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr, actuaron juntos en el Radio Music Hall de Nueva York, se unieron al cineasta estadounidense David Lynch para promover que se enseñe a los jóvenes a meditar en las escuelas.
“Lo que hace David Lynch con su fundación es algo maravilloso, ya que permite a los chicos experimentar con la meditación, algo que sin su ayuda no podrían hacer”, dijo hoy McCartney sobre la labor del cineasta para impulsar la llamada “meditación trascendental” en los centros educativos para conseguir una sociedad más pacífica.
McCartney y Starr participaron en un encuentro con la prensa en Nueva York junto a David Lynch, en el que la fundación del director de “Mullholland Drive” y “Blue Velvet” presentó varios estudios que alaban las bondades de la meditación para reducir los niveles de estrés y agresividad en los jóvenes y fomentar el aprendizaje.
“Desde que descubrí la meditación gracias a Maharishi (Mahesh Yogi), la he practicado en muchas ocasiones. Es un regalo que me dio y que nadie me va a poder quitar”, dijo Starr, quien recordó así al ciudadano indio que creó la “meditación trascendental“ y cuya práctica propagó por países como EEUU, Reino Unido, México y China.
Los ex Beatles recordaron la época, “a finales de los sesenta”, según dijo McCartney, en la que el famoso cuarteto inglés se dejó cautivar por la meditación en un viaje que realizó a la India, donde se encontraron, entre otras cosas, con “las consecuencias de la lepra entre la población”.
“Fue un regalo muy especial el que nos dio Maharishi en un tiempo en el que buscábamos algo que nos estabilizara, a finales de los locos sesenta”, ahondó McCartney, quien se mostró entusiasmado con el hecho de que la meditación trascendental se acerque ahora “al público mayoritario”.
Lynch aprovechó la rueda de prensa para anunciar su intención de que los programas que se promueven desde su fundación, que otorga becas para aprender meditación a estudiantes, padres y educadores de EEUU, América Latina, Oriente Medio y África, lleguen ahora a “un millón de jóvenes”.
“La meditación ya no tiene nada que ver con la mística ni es un movimiento ‘new age’. Hay unos 600 ó 700 estudios que muestran que es algo bueno para los seres humanos ahondar en sí mismos”, dijo Lynch, quien insistió en que, “si se enseña a los jóvenes a meditar en escuelas con problemas, se observará en breve un cambio de 180 grados en el comportamiento de los estudiantes”.
El concierto benéfico unió a los únicos Beatles que quedan con vida sobre el escenario, en una noche en la que también actuaron otras estrellas, como Sheryl Crowe, Moby, Ben Harper y Mike Love, miembro de los Beach Boys, en beneficio de la Fundación David Lynch.
Desde 2005 esa fundación ha otorgado más de 60.000 becas y además ha financiado la investigación universitaria de los beneficios de la “meditación trascendental” sobre el estrés, el aprendizaje y el comportamiento.

Fuente: www.secretia.com

Exponen ropa ensangrentada de John Lennon

2009-05-29T09:53:00.001+01:00

La viuda del ex músico, Yoko Ono, decidió exponer en Manhattan la ropa ensangrentada que John Lennon vestía el día que fue asesinado.
Una bolsa de papel marrón con la ropa ensangrentada que John Lennon vestía el día que fue asesinado, en 1980, es la pieza emotiva más fuerte de una nueva exposición en Manhattan sobre los años neoyorquinos del cantante de Los Beatles. La viuda del ex músico Yoko Ono fue la que decidió, después de muchos titubeos, exponer la bolsa que le fue entregada en el hospital tras la muerte de Lennon, según despacho de la agencia italiana Ansa. Ono habló, visiblemente emocionada, al presentar el lunes la exposición en el Rock and Roll Hall of Fame Anex de Nueva York, explicando haber decidido por primera vez exponer la bolsa y la ropa como advertencia sobre las consecuencias del uso indiscriminado de las armas.
Fuente: www.ciudad.com.ar

Ve ahorrando: vuelve la beatlemanía

2009-05-29T09:17:00.000+01:00

¿Vuelve? En realidad nunca se ha ido. Da igual que los Beatles se separaran hace décadas. Su música se sigue escuchando a todas horas y no pasa un minuto sin que una de sus canciones suene en alguna emisora de radio de alguna parte del mundo o que se venda uno de sus discos.
Más famosos que Jesucristo. ¡Y qué razón! Nadie sabe qué tenían las canciones de los Beatles, pero han seducido a toda clase de músicos. Jevis, mods, rockers, poperos… Todos han grabado en algún momento o tocado en directo una versión de uno de los temas de los Beatles, como has podido escuchar en una de las últimas entregas del podcast 'Trepidación'.
Películas de animación, camisetas, espectáculos con el Circo del Sol, versiones, libros… Todo vale para recordar el repertorio del grupo y todo es recibido con éxito y alborozo por el gran público. Hasta la cadena de grandes almacenes Bloomingdales puso a la venta una edición exclusiva para sus tiendas del ipod Beatle, algo muy curioso ya que por el largo contencioso que los que manejan el legado del grupo mantienen con Apple por el uso del nombre, las canciones de los 4 Fab no están disponibles en itunes. ¿Entonces? Ningún problema.
El ipod de edición limitada de 2.500 unidades, y que costaba casi 800 dólares, venía en una caja especial que contenía un ipod de 120 gigas con el logo del grupo grabado al láser en el frontal y la mítica silueta de los cuatro músicos en el paso de cebra de Abbey Road en la trasera. Una púa de guitarra conmemorativa y los 13 cds del grupo, incluyendo los dos recopilatorios de masters y el cd del musical del Circo del Sol. Ya que la música de los Beatles no se puede encontrar en itunes, pues mira, si la quieres en el ipod ya tienes los cds para pasártela tú mismo.
¿Y Apple? ¿Qué opinaba de esta edición? Nada, Apple no opinaba nada y el que se editara una edición especial del ipod Beatles no quería decir que ninguna de las dos partes cediera en su lucha por el uso del nombre 'Apple'. Todo fue una maniobra comercial entre los almacenes Bloomingdales y la empresa Etchstar, que se encargó del grabado en láser de los reproductores y su puesta en las tiendas. Apple se limitó a venderles los ipods y no tuvo nada que ver en el negocio.
Por supuesto, por muy fan de los Beatles que seas, si no te diste prisa ya te puedes ir olvidando del tema, porque las cajas están más que agotadas y no sé si andará alguna ofertada por ebay, pero mejor no mires, que te puede dar un pasmo con el precio que le habrán puesto. Eso sí, en la sección textil siguen teniendo cantidad de pijamas, camisas, camisetas, corbatas y demás merchandising con el nombre Beatles. Por vender, que no quede. Así que los fans deberán esperar a que pase el verano para tener una alegría de sus ídolos. No, tranquilos, que no ha vuelto a aparecer una nueva cinta con un nuevo trozo de canción inédita de los Beatles grabada mientras se estaban rascando el sobaco en una furgoneta camino de un concierto.
La fecha mágica
La fecha mágica para los fans de los Beatles va a ser 9.9.9 o, lo que es lo mismo, 9 de septiembre de 2009. Esa es la fecha en la que llegará a las tiendas la colección de discos originales de los Beatles remasterizados.
Porque tiene delito la cosa. Los cds de los Beatles es casi imposible encontrarlos en las tiendas a precio rebajado. Nunca han estado en serie media y su precio es el de un disco de novedad, entre los 17 y 20 euros. Estos cds se llevan editando desde la aparición del soporte y nunca han sido remasterizados, sonando algunos a verdadera lata por el chapucero paso de la cinta analógica al soporte cd.
Por eso, a partir de septiembre, los discos se presentarán en condiciones. Eso supone, por otra parte, un nuevo desembolso monetario por parte de los fans completistas. Los discos contendrán en formato digipack las portadas de las ediciones inglesas originales y completos libretos con el arte gráfico original, fotos nunca vistas y textos sobre las grabaciones de los discos. Así mismo, casi todos los cds contendrán documentales sobre los discos e imágenes inéditas en formato quicktime (aquí han sido un poco cutres, la verdad).
Este ambicioso proyecto se lleva realizando desde hace cuatro años, que es cuando comenzó el trabajo de remasterización de las cintas en los estudios de Abbey Road (¡no podían ser otros!), utilizando instrumental y equipos analógicos antiguos para respetar en todo lo posible el sonido original de las grabaciones y que éste no se alterara a su nuevo paso a digital. En total, hablamos de 14 discos que, todos juntos, se pueden adquirir también en una caja llamada 'Stereo boxed set'.
La caja se llama así porque los discos han sido remezclados para dotarles de efectos stereo. Esto quiere decir que habrá una segunda caja a la venta (venga, a sangrar al fan) llamada 'Beatles in mono', que tendrá 10 de los discos oficiales del grupo en sus mezclas originales en mono y dos discos especiales de masters también en sonido mono.
Toda esta operación Beatle viene precedida de la aparición de la versión del videojuego 'Rock band' dedicado a los Beatles. En todos los formatos posibles para las videoconsolas, permite ocuparte del micrófono, guitarra, bajo o batería del grupo y, por supuesto, para sacar más dinerito en tiempos de crisis, se pondrán a la venta reproducciones de los instrumentos de John,Paul, George y Ringo para que el juego sea más real. Será compatible con los instrumentos que ya hay a la venta para otras ediciones de Rock Band, pero claro, lo que mola es hacerlo con el bajo de Paul, no con otro.
Y por último, pero no por eso menos importante: se edita al completo la obra en solitario de George Harrison, remasterizada y publicada en cd. Si John y Paul eran los genios y Ringo el gracioso, algunos pensaban que George era el serio y gris (gran error cuando joyas del repertorio Beatle como 'Something', 'While my guitar gently weeps' o 'Taxman' son suyas y fue su influencia la que llevó al grupo por los terrenos de la espiritualidad). Fallecido en 2001, coincidiendo con la publicación de su obra en solitario, a George Harrison se le ha concedido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y se anuncia que Martín Scorsese está preparando un documental sobre su vida y obra.
Fuente: www.soitu.es

Lennon en Nueva York

2009-05-29T09:11:00.000+01:00

El otro día, mientras caminaban por Mercer Street hacia el Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC, Yoko Ono y su ayudante Amanda Keeley rieron juntas al pasar junto a un grupo de hombres que estaban descargando un camión. Les oyeron decir, a unos cinco pies de distancia (y por tercera vez en una paseo corto): "Esa es Yoko Ono''.
"Siempre pasa'', dijo ella, y Keeley añadió: "Uno no se da cuenta hasta unos segundos después de pasar''.
Ono se encaminaba al museo, que abrió en noviembre, para observar las preparaciones de John Lennon: The New York City Years (John Lennon: Los años de Nueva York), una exhibición de recuerdos que abre el martes y brinda un vistazo de los nueve años que él vivió en la ciudad, desde 1971 hasta su muerte en 1980.
La exhibición ofrece una vista general de su mundo creativo, con ejemplos de su arte (dibujos y collages, algunos nunca antes vistos), vídeos de algunas funciones suyas, y muy importante, una colección de letras de canciones y notas de producción que, si uno mira atentamente los cambios hechos por Lennon, los aditamentos y las anotaciones, dicen mucho de sus métodos de trabajo y sus modos de pensar en la música.
Una exhibición junto a una pared en el salón grande de exhibiciones tiene la camiseta de New York City, el prendedor de Elvis Presley y otros artículos que él lleva puestos en fotos famosas (con las fotos junto a los artículos).
La muestra también incluye cartas, documentos y recortes de periódicos sobre su pelea para que no lo deportaran, ostensiblemente por una condena en el pasado por haber usado drogas en Gran Bretaña (auqnue Lennon siempre creyó que era porque el gobierno de EEUU hallaba sus campañas de paz y su activismo político irritante).
Hay cuatro pantallas grandes con música y filmes experimentales. Y cinco vitrinas en medio del salón presentan memorabilia de composición de canciones, incluyendo manuscritos de Imagine (en papel de notas del New York Hilton), Whatever Gets You Through the Night (con cambios y tachaduras) y alrededor de una docena de otros, además de sobres de discos de 45 RPMs y el Premio Grammy que ganó póstumamente por Double Fantasy en 1981.
Los visitantes pueden firmar una solicitud, junto a uno de los estantes de la exhibición, para pedir que se hagan más estrictas las leyes sobre las armas. Se le enviaría al presidente Barack Obama cuando la exposición termine en enero.
Particularmente reveladora es una lista de las canciones que Lennon tenía pensado grabar durante las sesiones de Double Fantasyi, su álbum final, en 1980. Es una larga lista. Varias canciones terminaron en el LP póstumo Milk and Honey, que salió a la venta en 1984. La lista también incluye Real Love, una canción que Lennon nunca grabó formalmente, aunque una cinta de demo fue mejorada por los Beatles sobrevivientes y se convirtió en un sencillo en 1996.
Además de cada título, Lennon resumió sus pensamientos sobre cómo la canción debía sonar, mencionando no sólo sus ideas acerca de la instrumentación, sino también haciendo referencias a canciones anteriores. Cerca de Dear Yoko, por ejemplo, escribió que tenía en mente la canción de Buddy Holly Listen to Me, su propia Oh Yoko e Imagine.
Fuente: www.elnuevoherald.com