Yoko Ono: “No me sorprendió que (John Lennon) se sintiera atraído por mí”

 

A Yoko Ono, el Museo de Guggenheim de Bilbao le dedica por estos días una retrospectiva. En una de las entrevistas que concedió la viuda de John Lennon comentó que no le sorprendió que el beatle se enamorara de ella. Además comentó que nunca estuvo peleada con Paul McCartney y que aún espera “la paz mundial”.
“A mí no me sorprendió que yo le atrajera”, dijo para El País. Yoko Ono recordó que conoció a John Lennon en una galería de arte sin saber que existía The Beatles. “Él me fascinó, aunque viniera de un mundo por el que yo no sentía ningún interés concreto, ni mucho respeto, por desconocimiento, me resultó increíblemente brillante. Eso, sin duda, influyó”, dijo.
Y, luego de que Paul McCartney la ‘eximió’ de culpa, la japonesa aprovechó para desmentir los supuestos desacuerdos con el vocalista, que alimentaron la idea de que ella era la ‘culpable’ de la separación de la banda inglesa.
“Yo siempre me he llevado bien con él. El mundo es un lugar curioso. Les encanta pensar que estamos siempre peleándonos. Como en un ring de boxeo. Y les decepciona ver que no es así”, sostuvo.
Acerca de su ‘filosofía’, agregó que  no “imaginó”  que la violencia se impondría en estos tiempos, pero eso sí, adelantó que según sus “cálculos”.
“La paz se impondrá en el mundo hacia 2050”.

Fuente: http://www.larepublica.pe



A subasta en Nueva York poemas y dibujos de dos libros de John Lennon

 

Decenas de manuscritos y dibujos originales de John Lennon publicados en dos libros del ex Beatle saldrán a subasta el 4 de junio en Nueva York, anunció el lunes la tradicional casa de remates Sotheby's.

"Incluyendo 89 lotes que van desde los 500 dólares a los 70.000, ésta es la colección privada más grande de trabajos de John Lennon que sale al mercado", señaló Sotheby's en un comunicado.

Estos dibujos y manuscritos fueron creados para dos publicaciones firmadas por Lennon, "En su tinta" ("In his Own Write", 1964), primer proyecto solista realizado por un miembro de los Beatles, y "A Spaniard in the Works" (1965).

Los objetos son propiedad del editor Tom Maschler, que había llevado adelante el proyecto de esas dos obras para la editorial Jonathan Cape.

Entre los lotes más importantes se encuentran un manuscrito de nueve páginas titulado "The Singularge Experience of Miss Anne Duffield", parodia de Sherlock Holmes, y que está valuado entre 50.000 y 70.000 dólares.

El original del poema "The Fat Budgie", donde John Lennon despliega su arte del sinsentido, fue estimado por Sotheby's entre 25.000 y 35.000 dólares.

Otros objetos destacados son una guía satírica de Liverpool (entre 12.000 y 15.000 USD) y el dibujo de un joven y seis pájaros que sirvió de portada al simple "Free as a bird" de los Beatles (también entre 12.000 y 15.000 dólares).

La subasta coincide con el 50º aniversario de la publicación de "En su tinta" y la primera presentación de los Beatles en Estados Unidos.

 

Fuente: http://www.lanacion.com.co

Yoko Ono: "Traigo siete felicidades y ocho tesoros"

 

Si hay algún lugar en el que Yoko Ono se muestra cómoda es sobre el escenario, recreando sus performances. A sus 81 años, la viuda más famosa del mundo y la mujer que ha llevado la losa de ser considerada la causa de la desintegración de los Beatles hasta que hace un año Paul McCartney la exculpó, aterrizó ayer en el Guggenheim para demostrar que ella es una de las artistas más influyentes del planeta.

El museo inaugurará hoy una retrospectiva con más de 200 de sus obras realizadas en sus más de 60 años de trayectoria artística. Pero como preludio, Yoko Ono ofreció durante la tarde ayer, ante más de 400 personas en el Auditorio, tres de sus performances, dos de ellas recreadas por ella misma. Esquiva, sin conceder autógrafos a algunos de sus fans que le esperaban en la puerta, y evitando las cámaras de los medios de comunicación, a los que vetó también durante su actuación, Yoko Ono demostró una gran energía sobre el escenario y pintó a brochazos con tinta sumi, negra sobre blanco, unos caracteres de caligrafía japonesa. Después, tomó el micrófono para explicar la acción: "En la escuela elemental, todos los niños japoneses cantábamos una oración en la que un guerrero pedía a la Luna Nueva sufrir siete desgracias y ocho sufrimientos para hacer de él una persona mejor y así contribuir a mejorar el mundo. No le importaba sufrir. Me parecía algo increíble. Yo quería ser así", recordó. "Con el tiempo, me olvidé de esa oración y me ocurrieron muchas desgracias, hasta que en un momento creí que eso era demasiado y dije ¡basta! Convertí esas siete desgracias y ocho sufrimientos en siete felicidades y ocho tesoros, aquí representados. Son mi contribución a esta bella ciudad de Euskadi que es Bilbao", concluyó la artista.
Ono volvió a coger el micrófono en su última performance, Pieza promesa, ejecutada por primera vez en Londres en 1966. En aquella ocasión, la artista rompió un jarrón en el escenario y pidió al público que cogiera trozos, prometiendo volver a reunirse al cabo de diez años para recomponer el jarrón. En Bilbao, está representación incluyó dos jarrones, uno de los cuales permaneció intacto y el otro, en piezas que el público se llevó. "Dentro de diez años nos volveremos a reunir aquí y reconstruiremos el jarrón", prometió. La artista recibió una gran ovación del público tras la actuación de sus performances, que fueron presentados por el director general del Museo, Juan Ignacio Vidarte, y duraron aproximadamente media hora.
De incógnito
Poco más se sabe de la visita que Yoko Ono está realizando a Bilbao, ya que apenas trascienden detalles por expreso deseo de la artista. Yoko Ono llegó a la capital vizcaina el martes y, a excepción de algunas salidas gastronómicas como al restaurante Arzak en Donostia o al Hotel Domine de Bilbao, pasa la mayor parte del tiempo en el Guggenheim. Hoy, levantará el veto a los medios de comunicación y ha anunciado que asistirá a la presentación de su retrospectiva y que posará ante las cámaras.
La exposición es una de las apuestas fuertes del museo para este verano y recopila cerca de 200 trabajos que ofrecerán la oportunidad de conocer el universo artístico de Yoko Ono. El visitante podrá descubrir el abanico de medios que ha utilizado esta pionera del arte conceptual a lo largo de la trayectoria: desde las artes plásticas, el dibujo, la poesía, el cine o la música hasta las instalaciones, el vídeo o la performance, entre otros.
"Es la artista desconocida más famosa del mundo: todo el mundo conoce su nombre, pero nadie sabe qué hace", así definió una vez John Lennon a la mujer con la que se casó en 1969 y cuya fama eclipsó. "Yoko Ono es mucho más que la viuda de Lennon, por eso la molesta que en muchas de las entrevistas le pregunten obsesivamente por él", aseguran sus más estrechos colaboradores.

Fuente: http://www.deia.com



Yoko Ono llega al Guggenheim de Bilbao esta semana entre una gran expectación

 

Yoko Ono llegará esta semana a Bilbao para realizar tres "perfomances" el miércoles e inaugurar una exposición retrospectiva sobre su obra en el Museo Guggenheim, que ha despertado una de las mayores expectativas de los últimos años.

Fuentes del museo han manifestado a EFE que han recibido multitud de llamadas en los últimos días de prensa nacional e internacional interesados en la muestra de la artista conceptual (Tokio, 1933), cuyo nombre irá para siempre unido al de su marido, John Lennon.
Como acto previo a la exposición, la artista japonesa va a realizar el miércoles 12 de marzo tres "performances". Las entradas para ver a la artista en directo cuestan 15 euros.
Ono realizará dos de sus "performances" históricas: "Pieza cielo para Jesucristo" ("Sky Piece to Jesus Christ") y "Pieza promesa" ("Promise Piece"), así como la reciente "Pintura de acción" ("Action Painting"), en una nueva versión creada específicamente para el Guggenheim Bilbao.
En la primera "performance", "Pieza cielo para Jesucristo", una serie de voluntarios van envolviendo con vendas a los componentes de una orquesta de cámara, mientras ejecutan una pieza musical elegida para la ocasión, de tal manera que, al final, ya no pueden seguir tocando.
El título no hace referencia a temas cristianos, sino a John Cage, cuya veneración como autor de culto se pone así en entredicho. Para Ono, el cielo constituye la encarnación de la libertad como contraposición a las ataduras internas y externas que se visualizan durante esta "performance".
Continuará con "Pintura de acción", ejecutada hace dos años por primera vez. En Bilbao, la obra contará con un número mayor de lienzos que su anterior versión, concretamente once, de 2 por 1 metros, que la artista pintará con tinta "sumi".
La tercera y última "performance" será "Pieza promesa", ejecutada por primera vez en Londres en 1966. En aquella ocasión Yoko Ono rompió un jarrón en el escenario y pidió al público que cogiera trozos del mismo, prometiendo volver a reunirse al cabo de diez años para recomponer el jarrón.
En Bilbao, está "performance" incluirá dos jarrones, uno de los cuales permanecerá intacto.
Pero el plato fuerte será al día siguiente, cuando se inaugure la exposición retrospectiva "Yoko Ono. Half-A-Wind Show".
La muestra reunirá cerca de doscientas obras en la tercera planta del Museo, a través de las cuales el visitante podrá descubrir el poliédrico universo artístico de Yoko Ono en sus más casi seis décadas de creatividad, desde mediados de los cincuenta hasta la actualidad, incluyendo sus creaciones más recientes.
Son casi 200 piezas -instalaciones, objetos, películas, dibujos, fotografías, obras de texto y de audio, así como documentación de sus "performances-", con las que se ofrecerá una visión completa de esta pionera del arte conceptual.

Fuente: http://entretenimiento.terra.es



John Lennon y su armónica

 

Cuando se habla del sonido rocanrolero de Los Beatles casi nunca se subraya la importancia que tuvo la armónica en la fórmula triunfadora del cuarteto. Sin embargo, muchos de los éxitos iniciales del grupo incluyeron las brillantes ejecuciones de John Lennon con ese pequeño instrumento de viento que merece un reconocimiento mayor en la historia musical del grupo.
La armónica fue el primer instrumento que Lennon aprendió a tocar. Cuando era apenas un niño su mamá lo dejó bajo el cuidado de su hermana Mimí y su esposo George Smith. Dado que el pequeño John mostraba inclinación hacia la música, George le compró una armónica que el niño pronto aprendió a ejecutar con habilidad. Ese aprendizaje se convertiría después en un factor determinante en los éxitos iniciales de Los Beatles. Por ejemplo, “Love Me Do”, el primer éxito del grupo —grabado el 5 de octubre de 1962—, comienza con una excitante introducción de armónica tocada por John.
Desde siempre la armónica ha tenido importantes connotaciones y usos dentro la música popular, ya sea en la tradición del blues, en el folk y también en la música country. Por ello tiene una presencia lógica en el sonido pionero y básico del rock and roll.
La armónica tiene muchas cualidades: es barata, sobre todo si la comparamos con otros instrumentos rocanroleros; es relativamente fácil de tocar, y con ella se tiene la garantía de que las notas siempre suenan afinadas, cosa que no sucede con la guitarra, el bajo y demás. La armónica es portátil y ocupa poco espacio. Todo esto la convierte en un magnífico recurso que da variedad y espectacularidad a las canciones, especialmente para un grupo con poco dinero, tiempo limitado y escasa habilidad técnica.
Otras canciones fundamentales de la etapa inicial de Los Beatles en las que Lennon tocó la armónica fueron: “Please Please Me”, “Chains”, “There’s a Place”, “From Me To You”, “Thank You Girl” y “I’ll Get You”.
Sin embargo, en las actuaciones en vivo la armónica presenta un problema: se necesita un músico adicional para que la esté tocando mientras los demás cantan y tocan sus instrumentos. Por ello, en los conciertos y presentaciones de Los Beatles el instrumento brilló por su ausencia.
A partir de 1964 Los Beatles fueron abandonando el sonido de la armónica. Los temas “I Should Have Known Better” y “I’m A Loser” casi pusieron fin a la presencia del instrumento en grabaciones. El álbum Sargento Pimienta, de 1967, tuvo notas de armónica en el tema “Being for the Benefit of Mr. Kite”. En el Yellow Submarine se escucha en el tema “All Together Now”. La última grabación en la que Lennon tocó la armónica fue para el tema “Rocky Racoon” del Álbum Blanco.
Hasta hoy, esas canciones donde la armónica tuvo presencia siguen conservando una magia especial: algo simple y esencial que nace de la combinación del aliento humano y las vibrantes laminillas de la armónica. Es la dulzura de la melancolía expresada por Los Beatles allá, en los lejanos años iniciales de su leyenda.

Jaime Almeida

Fuente: http://www.milenio.com



Las creaciones literarias de John Lennon, a subasta

Reservados los derechos de reproducción a los herederos de John Lennon



 

Más de 100 manuscritos de John Lennon, incluyendo historias cortas, poemas y dibujos, la mayoría de ellos producidos para los dos libros que Lennon publicó durante su vida, «In His Own Write (1964) y «A Spaniard in the Works» (1965), serán subastados en la sala Sotheby's de Nueva York el próximo 4 de junio. Los manuscritos forman 89 lotes, y se espera que sus precios oscilen entre 500 dólares (para un conjunto de maquetas y otros materiales utilizados en el diseño del libro anterior) a 70.000 dólares (para el manuscrito de "The Singularge Experience of Miss Anne Duffield").

Las obras proceden de la colección de Tom Maschler, quien en la década de los sesenta era el director literario de Jonathan Cape, editor británico de Lennon. En los primeros años de fama de los Beatles ya se comenzó a comentar que Lennon tenía una vertiente en torno al cómic. Había creado mientras estudiaba primaria una revista hecha a mano, "The Daily Howl", y durante la primera oleada de éxito de los Beatles en Liverpool, escribió varios artículos para una revista de música local, "Mersey Beat". Fue entonces, en 1963, cuando Maschler se reunió con Lennon y lo persuadió para compilar algunas de estas piezas en forma de libro.

El resultado, "In His Own Write", fue un gran éxito -las críticas llegaron a comparar a Lennon con Edward Lear y con Lewis Carroll- y el editor Maschler encargó al músico una continuación. Titulada "A Spaniard in the Works". Como agradecimiento a su editor, Lennon le regaló los originales. (Aún hubo un tercer volumen posterior realizado por Lennon, que se tituló "Skywriting by Word of Mouth", y fue escrito en su mayor parte entre 1975 y 1980, durante un periodo de descanso fuera del negocio de la música. Sin embargo también incluía algunas piezas anteriores. Este libro no se publicó hasta 1986, seis años después de su asesinato.)

"Mi relación con John Lennon era diferente a las que tuve con todos los otros autores con los que trabajé durante mis años como editor", dijo Maschler en un comunicado. "Después de haber visto un excelente boceto que un amigo común me mostró, me reuní con John para sugerirle hacer el libro. Entonces yo tenía que inspirar en él la confianza necesaria para escribir y dibujar."

Lo más destacado del material es "The Singularge Experience of Miss Anne Duffield", una parodia de Sherlock Holmes que apareció en "A Spaniard at the Works", con Shamrock Womlbs como el detective y Whopper Doctored como su compañero. El manuscrito, que Lennon escribió después de unas vacaciones en Tahití 1964, en las que leyó varias historias de Holmes, tiene nueve páginas escritas a mano, con tinta azul y negra, y con las correcciones. Lennon dijo en una entrevista de 1965 que era el texto de prosa más largo que había escrito. Otros dos lotes incluyen ilustraciones de Lennon para esta historia: un dibujo de Womlbs y Whopper, y otro de una lupa. Se espera que puedan venderse por 10.000 o 15.000 dólares, y otro dibujo más de Womlbs que le representa examinando a un hombre pequeño y se estima que se rematará entre 8.000 y 12.000 dólares.

Otras piezas notables de la colección incluyen el texto mecanografiado de Lennon, con correcciones a mano, de "Liddypool", que fue publicado por primera vez en Mersey Beat en 1961 (podría llegar de 12.000 a 15.000 dólares), una colección de páginas mecanografiadas que incluyen versiones de 17 textos, entre ellos uno referido al primer sencillo de los Beatles, "Love Me Do", y que probablemente data de septiembre 1962 (se prevé que llegue a 15,000 o 20,000 dólares) y un dibujo sin título de un guitarrista de cuatro ojos (15,000 o 25,000 dólares).

La colección se mostrará además en el South by Southwest Festival en Austin, Texas, el 13 y el 14 de marzo; en la sede de Sotheby en Londres, el 21 de marzo a 25, y en la sede neoyorquina de Sotheby a partir del 28 de mayo.

 

Fuente: http://www.abcdesevilla.es

John Lennon y Janis Joplin tendrán sus propias estampillas

Foto: Getty Images

 

Figuras como Steve Jobs, Snoopy y Harvey Milk, ícono de la lucha por los derechos de los homosexuales, también compartirán el honor, según un documento obtenido por The Washington Post.

Sin embargo, es el ícono británico de Los Beatles, John Lennon, el que provocará la verdadera conmoción entre los coleccionistas de sellos, pues se supone que las estampas estadounidenses solo retratan a ciudadanos del país. 

Según el periódico, esta lista pretende ayudar al servicio postal, que enfrenta problemas financieros, a atraer a una nueva generación de coleccionistas.

Esto explicaría también por qué la popular serie para niños Plaza Sésamo y el personaje Rodolfo el reno están entre la lista de motivos de estampillas para lanzar en 2014 y 2015.

También habrá sellos de los ídolos musicales Jimi Hendrix y James Brown, así como del rey de los late talk show Johnny Carson.

El servicio postal también hará una nueva edición de la estampilla mejor vendida de toda su historia, la de Elvis Presley.

Entre las estampillas que todavía no tienen fecha de lanzamiento se encuentran la de los íconos musicales Michael Jackson, Tammy Wynette y Sarah Vaughn, y el personaje Dora la Exploradora.

 

Fuente: http://entretenimiento.terra.com.pe



Juan y John

 

A Juan Carrión lo descubrió Adolfo Iglesias. En realidad fue descubierto por John Lennon, que ahí andaba por Almería rodando una película de Richard Lester, pero quien de forma más directa alertó de la historia hoy premiada fue Adolfico, autor de un libro magnífico (Juan y John) en el que cuenta aquellas seis semanas en las que Lennon anduvo por Almería, en alguna de las cuales compuso una pieza memorable para la historia del pop-rock. Carrión, como es sabido, andaba por su escuela enseñando inglés en los sesenta, cosa harto infrecuente, ya que entonces se estudiaba francés en los colegios y la asignatura coaligada era Literatura Francesa en el quinto de bachillerato de mi época, hace una glaciación. Lamentábamos entonces que el inglés no fuera tan divulgado, pero no éramos conscientes de que, de haber estudiado inglés, hoy no tendríamos nociones de francés. Los que aprendimos francés, luego, nos dedicamos al inglés. Los pocos que estudiaron inglés no han tenido necesidad alguna de aprender francés. Es la ventaja que podemos atesorar quienes desde primero de bachillerato anduvimos con el 'güi mesié' a cuestas: no hablamos bien francés, ni mucho menos, pero su cultura nos es familiar, y su literatura también, desde Voltaire a Rimbaud.
Volviendo al principio: ¿quién era aquel hombre discreto y sencillo que había convencido a John Lennon para que publicaran sus letras en las cubiertas de los discos? Un profesor de Cartagena que tenía el hábil convencimiento de que la letra con música entra y que enseñaba inglés a sus alumnos con las creaciones de esa banda que había escuchado en su tiempo de Oxford y Londres. Hoy, eso es muy sencillo; entonces tenía su guasa, y más si se hacía con bandas tenidas por contestatarias. Los Beatles, dentro de su dulzura expositiva, de sus canciones de amor, de la elegancia de sus composiciones, eran una revolución. Hoy puede parecer una broma de abuelitos, pero aquella portada del single Michelle, con las cuatro caras melenudas de los Escarabajos de Liverpool (melenas bien cuidadas y peinadas), merecía si acaso un «¡qué asco!» de nuestros abuelos. No tanto de nuestros padres, pero sí de los suyos. El cuarteto prodigioso desafiaba todo lo desafiable, a pesar de la elegancia doctoral de su música, a pesar de las letras inocentes de sus primeros compases. Es evidente que después incorporaron algunas transgresiones, pero los Beatles no vinieron sino a dar calidad a unos años vertiginosos y a crear sinfonías para el tiempo venidero, ese que ha llegado hasta nuestros días con canciones impecables e inagotadas.
Carrión, Juan, como venía diciendo, trataba de llevar las letras de Lennon (y su banda) al encerado de su escuela, pero no era fácil. Aquellos que mejor inglés dominan tienen que recurrir de vez en cuando a los textos que hoy proliferan en cualquier soporte. Baste escribir en Google «Hey, Jude lyrics» para gozar en un segundo de la letra de la canción, cosa no posible entonces: había que agudizar mucho la entendedera para descifrar cada matiz. A nosotros nos pasa cuando escuchamos un cantaor flamenco interpretando cantes de expresión muy entrecortada: solo aquellos con oído avezado descubren todos los matices. Igual ocurre con las bandas de rock inglesas o con algunos solistas norteamericanos (quien entienda bien a mi idolatrado Tom Waits que baje y se presente). Carrión, harto de coles, se acercó a Lennon y le pidió explicaciones. Hoy resultaría imposible que un maestro se acercara a cualquier megaestrella a preguntarle por un palabro de su canción; entonces sí, era otro tiempo; Carrión, otro Carrión, y Lennon, otro Lennon. El genial británico le dio todo tipo de explicaciones, le anotó todo lo anotable y le prometió publicar las letras de sus canciones, tal como sabemos gracias al libro de Adolfo y a la película de David Trueba [magnífico el gran Javier Cámara]. Desde estas páginas le envío mis respetos a don Juan: gracias a usted, profesor, muchos aprendimos nuestro primer inglés escuchando discos de John o de cualquier otro y siguiendo la canción letra a letra. Ambos, Juan y John, solo se vieron media hora, pero fue tan fructífera que sus consecuencias fueron extraordinariamente beneficiosas para una pechá de muchachos. Yo, entre ellos.

Carlos Herrera

Fuente: http://www.finanzas.com



John Lennon: un ídolo de Liverpool en La Habana

 

Como quien se detiene después de mucho caminar y decide tomarse un respiro, descansa sentado sobre el banco de un parque habanero un John Lennon de bronce, la cabeza ligeramente inclinada y las piernas cruzadas con despreocupación. Allí está desde el 8 de diciembre de 2000, gracias al talento del escultor cubano José Villa Soberón, Premio Nacional de Artes Plásticas, quien deseaba "homenajear a una personalidad contestataria, cargada de demonios y sueños".

La inauguración del monumento fue todo un suceso en la capital de la isla: asistió el líder de la Revolución cubana Fidel Castro, junto a reconocidos artistas y una multitud de personas amantes de la música de Lennon y la mítica banda británica The Beatles.

La influencia de este Lennon habanero y amante del calor tropical se expande por los alrededores y a solo unos pasos del parque, el club temático Submarino Amarillo también rinde culto a Paul McCartney, Ringo Star y George Harrison.

Pero antes de emplazar la figura de bronce de tamaño natural, ya el céntrico parque llevaba su aureola y se le conocía con el nombre de John Lennon, pues era lugar común de reunión para roqueros de la vieja guardia.

Ahora, la estatua está casi siempre rodeada de personas: cubanos y extranjeros. Muchos se sorprenden al verlo a la sombra de un árbol en un lugar de La Habana y descubren que ya no es necesario viajar a Abbey Road o a Liveerpol, en el Reino Unido, para tener cerca al autor de Imagine.

Como algunos querían curar la miopía del mítico beatle, varias veces tomaron sus gafas redondas de bronce, hasta que finalmente se reemplazaron por unas de metal.

El nonagenario Juan González, vigilante del parque, guarda en su bolsillo los espejuelos del músico y los coloca en su lugar cuando llega un visitante para tomar fotos.

Hace 14 años, Juan cuida a su tocayo John, de siete de la mañana a siete de la tarde, y atiende sus tareas como cuidador del parque, ubicado muy cercano a su casa.

"Aquí han estado personas muy importantes, vienen muchos turistas y gente de Cuba, lo besan, lo abrazan y Âíhasta se le tiran encima!", contó.

El anciano conoce muy poco la música de The Beatles, casi nada, pero siente a Lennon como si fuera familia: "él era un progresista, cantaba contra la guerra, ahí lo dice en una placa".

Precisamente, a los pies de la estatua está grabada la letra de una de sus canciones más famosas: You may say Iâ�Öm a dreamer but Iâ�Öm not the only one.

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 y muchos lo consideran el líder de The Beatles, el principal responsable de su surgimiento en 1960 y también de su separación a finales de esa década.

Junto a Paul McCartney compuso varios de las canciones más populares del cuarteto y dicen que solo necesitaban una o dos horas para hacerlo.

Hoy muchos de sus temas se enarbolan como cantos de paz y amor, aunque sus maestros de la infancia cuentan que desde niño era inquieto y fue un adolescente muy rebelde.

Por supuesto, las historias se entrelazan a su alrededor y resulta ya muy difícil separar los mitos de la realidad.

Después de formar varias bandas, Lennon conoció a McCartney y el resto es historia: con el lanzamiento de su primer álbum, The Beatles pasó de tocar en un pequeño bar a los grandes escenarios internacionales, donde todavía viven sus composiciones.

Los cuatro fantásticos de Liverpool trastocaron los límites de la música rock y abrieron el camino a los ritmos del pop, aunque en ambos géneros persiste su legado.

El primer sencillo de la banda, Love me do, estrenó autoría conjunta de Lennon y McCartney, uno de los binomios más famosos de la historia musical, ni siquiera la japonesa Yoko Ono pudo acabar con esa historia de amor.

Love me do tiene solo tres acordes y repite 26 veces la palabra amor en apenas dos minutos, pero tiene la magia de los cuatro fantásticos y con eso basta.

Si bien el debut de The Beatles en el mercado discográfico no fue fácil, luego una estrategia de mercadeo de proporciones contribuyó a su éxito. Aún así, pocos dudan del talento musical del cuarteto británico y de su más rebelde integrante, el mordaz John Lennon.

 

Por Ibis Frade

 

Fuente: http://www.prensa-latina.cu



Yoko Ono, La viuda de Lennon, cumple 81 años

 

Nacida en Tokio, Japón, Yoko Ono fue parte del movimiento vanguardiasta de la década de los 60’s.

Sus temas más exitosos y celebrados por la crítica son “Walking on Thin Ice” y también “Never Say Goodbye”.

Fue arduamente criticada por su relación con John Lennon, quién luego de casarse con Cynthia Powell, se involucró con Ono con quién tenía una visión artística y de protesta más similar.

Se la culpó por años de ser la culpable de la ruptura de The Beatles, pero como bien ha señalado Paul McCartney hace un par de años, la separación ya estaba encaminada. Además gracias a Yoko Ono tenemos grandes himnos de la carrerar solista de Lennon, pues fue su musa.

 

Fuente: http://peru.com



Visual work of John Lennon on display in Carmel

 

Sure, you know he could play. But did you know he was an artist, too.
The visual artwork of The Beatles' John Lennon is showcased this weekend in Carmel Plaza in Carmel.
"That's what everything else in the room is coming from, is the chronicling of the daily life John and Yoko. This is really the love story," said Robert Pratt, technical producer for the John Lennon exhibit.
The message of the weekend exhibit is, "Imagine there's no hunger," a line inspired by the lyric "No need for greed or hunger," from Lennon's iconic song, "Imagine."
Proceeds from the event benefit the Monterey County Food Bank, an organization whose mission is to lead community efforts in the awareness and elimination of hunger throughout the county.
The exhibition features Lennon's drawings, sketches and song lyrics.
"I never realized that John Lennon had art talent, and his artwork and the quotes were wonderful," said patron Adrienne Fry.
Doors are open until 6 p.m. Sunday. Patrons are urged to make a $3 suggested donation.

By Jacqueline Mazur

Source: http://www.ksbw.com



Por qué Julian Lennon se marginó de los recientes homenajes a Los Beatles

 

Una serie de actividades han marcado el 50° aniversario del primer viaje de Los Beatles a Estados Unidos. Eventos llenos de estrellas, con la participación de artistas más jóvenes, así como de los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr – junto con la presencia de familiares como Yoko Ono, Sean Lennon, y Olivia y Dhani Harrison. Sin embargo, fue notoria la ausencia del primer hijo de John Lennon: Julian.
En una reciente entrevista, el músico y cantante entregó sus razones para no estar. ”Lo último que quisiera hacer sería estar ahí parado en la audiencia con todos los demás“, dijo Lennon, quien agregó que no tenía interés en “aplaudir y ser filmado en frente de millones de personas mientras veo una sesión de karaoke de los Beatles.”
En declaraciones al portal Brooklyn Vegan, agregó que ni siquiera ha estado en Estados Unidos en los últimos meses. En cambio, su trabajo de caridad para la Fundación White Feather lo llevó a África, donde ha estado tratando de avanzar en una serie de iniciativas en nombre de grupos como “Aldeas del Milenio“, por ejemplo.
Incluso si hubiera estado en el país, Lennon insistió en que de todos modos prefiere disfrutar de los discos clásicos de la banda. “Dame los originales en cualquier momento. Escucharía o vería a los originales en cualquier momento, y esa es mi taza de té “, explicó.

Fuente: http://www.eldinamo.cl



Se 'confiesa' John Lennon con psicoanalista... en una novela

 

El escritor francés David Foenkinos, conocido por libros como "La delicadeza", tumba a John Lennon (1940-1980) en el diván de un psicoanalista en su última obra publicada en español, "Lennon", una biografía novelada que retrata la faceta personal del fundador de los Beatles.

"Hay muchos libros sobre Lennon y era arriesgado escribir otro, pero siempre me había dicho que era un personaje de novela", explicó a Efe Foenkinos, fan del artista, quien optó por meterse en la piel del músico y narrar su historia en primera persona con el "pretexto" de unas sesiones de psicoanálisis.
La obra está basada en los hechos reales, pero el novelista ha utilizado la imaginación para recrear cómo vería el músico de los Beatles su vida si hubiese hecho balance de ella a los 35 años, cuando decidió interrumpir su carrera.

Libro autobiográfico

"Aunque parezca raro, este libro es el más autobiográfico de los que he escrito", confesó Foenkinos, "porque me ha permitido explicar cosas sobre la creación, la paternidad, la relación con los padres y la soledad de los niños".
Por ejemplo, el novelista pone en boca de Lennon una teoría suya: muchos escritores llevan gafas pero, contrariamente a lo que muchos piensan, no es por leer mucho, sino que desarrollan la capacidad de novelar porque no ven nada y estimulan la imaginación.
Con un estilo cuidado y un punto de humor, el relato cuenta la dura infancia de Lennon, marcada por el abandono de sus padres, sus inicios en la música, la apoteosis de los Beatles y la disolución del grupo, con los vaivenes sentimentales de su vida personal como telón de fondo.

Lennon, complejo y paradójico

Según el escritor, el músico fue un personaje "complejo y paradójico, capaz de hacer una cosa y todo lo contrario", como lo demuestran sus cambios de actitud: "Escondía a su primera mujer, Cynthia, mientras que posó desnudo con Yoko Ono en la portada de un álbum, fue terrible con su primer hijo y estuvo loco de amor por el segundo".
Y, de hecho, "aunque ahora es un símbolo de la paz, Lennon había sido muy violento", precisó Foenkinos, quien consideró que el artista canalizó toda su energía en el pacifismo aunque, en el fondo, "buscaba su propia paz, no la del mundo, y la encontró justo antes de morir asesinado".
En ese momento, el fundador de los Beatles había conseguido la estabilidad al lado de Yoko Ono y formaban, según el novelista francés, "un mito amoroso perfecto" con unión física, intelectual y artística.

Yoko Ono, la fuerza de Lennon

"Yoko era dura, autoritaria y un poco loca, pero creo que salvó a Lennon, porque cuando la conoció se drogaba e iba perdido", valoró Foenkinos, quien pronosticó que sin ella, el músico hubiese muerto a los 27 años como muchas estrellas del rock.
Para el escritor, que se formó como músico de jazz, Yoko no fue la causa de la disolución de los Beatles pese a que su presencia en las grabaciones incomodaba al resto de los miembros del grupo, sino que dio la fuerza para tomar la decisión a un Lennon que ya no se sentía identificado con la banda que formó en su adolescencia.
Tras esta obra centrada en uno de los músicos más célebres, Foenkinos novela por segunda vez la vida un personaje real en un libro que se publicará en Francia en septiembre y que cuenta la historia de la pintora alemana Charlotte Salomon, fallecida a los 26 años en el campo de concentración de Auschwitz cuando estaba embarazada.
Después de varias obras de ficción, como "Los recuerdos" y "Estoy mucho mejor", el creador francés aborda con humor el reto de publicar biografías noveladas, con el riesgo que supone explicar tanto la vida de personajes célebres, sobre los que ya se ha escrito mucho, como de otros menos conocidos y que cuentan con poca información.
En el libro sobre Lennon, el músico se muestra crítico con su biografía oficial. "Utilizo el sentido del humor para burlarme de mí mismo", admitió Foenkinos, consciente de que "no conocemos nunca la verdad sobre un hombre, aunque podemos acercarnos mucho, que es lo que he intentando hacer".

Fuente: http://sipse.com



Julian Lennon opens up about new album, documentary

 



Julian Lennon is a musician, photographer and a filmmaker. You can also add cook to that list. Some may not know this, but John Lennon’s son is very good in the kitchen, revealing that if he weren't a singer or visual artist, he’d likely be a chef.
But recipes weren't the reason why Lennon stopped by CBSNews.com last week. He was here to tell the story behind “Everything Changes,” his fifth studio album and the first to hit the U.S. in 15 years. The set comes nearly 30 years after Lennon unveiled his debut, “Vallotte,” which spawned the hit “Too Late for Goodbyes” and earned a young Lennon a best new artist Grammy nomination.
Ever since he's been in and out of the music industry, exploring his other passions during those long stints in between albums. “I love the writing and recording and performing but all the business stuff in between is not something I care for too much...In regards to all the work I do I very much consider it from an angle of being a true artist," said Lennon. "And a lot of use of was being made of whose son I was, Beatles...and all of that. And I wanted to push away from that – and I wanted to prove myself –- to myself first and foremost –- that was actually I guess as good as I think I am in the songwriting department and all the work I'm doing.”
But a couple of years ago, the timing for new music just felt right, so Lennon, 50, hit the studio to record the tracks for “Everything Changes." The songs that made it on the album span many themes –- from romance and introspection to humanitarian concerns. The lead single, "Someday," features mystical Eastern melodic motifs, as well as a guest appearance by Steven Tyler.
The Aerosmith frontman is one of the many people featured in the upcoming Lennon documentary, "Through the Picture Window," due out next month. Available as both a physical DVD and an app, the project will also feature 14 videos and another 14 acoustic versions from "Everything Changes." There's also footage of Lennon's photography exhibits and an inside look at his White Feather Foundation.
Mostly, the documentary gives insight into who Lennon is today. The Lennon I met is laid back, passionate, comfortable with himself and serious about his career. He says he tweets and updates his Facebook page on a regular basis -- and enjoys it.
"Through the Picture Window" explores the many sides of Lennon by showing the recording process of the album and providing a behind-the-scenes look at Lennon the photographer.
"It [the documentary] deals with some of the past issues, a lot of ideas and thoughts," he said. "There was a lot of realizations that came to be out of doing the documentary because it involves of dear, dear friends from the music industry as well, like Bono, and many other guys who have been around and observed me from the early days. And they put their two cents in, too."

by Lauren Moraski

Source: http://www.kmov.com

John Lennon en cuadros 3D

 

Chicas si ustedes son fanáticas de John Lennon les tengo una excelente noticia y es que el multifacético cultor de música de los Beatles, Santiago Cabrera, viene preparando unos novedosos cuadros 3D de edición limitada con la imagen del legendario John Lennon.
Esta es una excelente propuesta para los amantes y acérrimos seguidores  del músico británico que recibirá el próximo domingo 8 de diciembre, decena de homenajes y tributos en todo el mundo.
Santiago Cabrera, quien es el bajista del grupo Revolver y de diversas bandas de rock, es además compositor, arreglista y un excelente dibujante, retratista, y escultor está preparando 50 cuadros en 3D de John Lennon para que los amantes de este cantante lo tengan en un lugar privilegiado.
Asimismo, “Santi”  como lo llaman cariñosamente todos sus amigos, estará atendiendo los pedidos de estos cuadros a través de su cuenta en Facebook o al 946-884-606.
Y como sabemos Santiago Cabrera junto a "Revolver" estará tocando el próximo sábado 7 de diciembre en el homenaje a John Lennon que se realiza en el Parque de las Naciones de San Miguel.

Fuente: http://www.wapa.pe



'Hi, my name is John Lennon' Self portrait of Beatles legend to be sold at auction

 

The picture, made up of a few wavy lines drawn in a childlike manner, was created for his wife Yoko Ono's conceptual art book Grapefruit.

The Imagine singer also drew a picture of his partner for the 1970 printing of the book.

Alongside the drawings there is an introduction which said: "Hi my name is John Lennon. I'd like you to meet Yoko Ono."

The drawings and the 13 word introduction to the book is expected to sell for £6,000 at London auctioneers Bloomsbury.

 

The three pieces were originally bought by a British collector in the early seventies who is now selling them.

Max Hasler, from Bloomsbury, said: "To be honest it is difficult to tell out of the two drawings which one is John Lennon and which one is Yoko Ono.

"Yoko Ono published Grapefruit in Japan in 1968 and it was published for first time in the UK and US in 1970.

"To make it more appealing to Western buyers, the publishers asked John Lennon to do a little introduction for it.

 

"He responded with these simple yet witty two lines that were very John Lennon.

"Additionally, he did these two little faces and the one of Yoko Ono was published at the back of the book.

"The self-portrait has never been seen before."

The two drawings and manuscripts are being sold at auction on November 28.

 

Source: http://www.express.co.uk



Yoko Ono debuts peace exhibition in Sydney

 

In Yoko Ono's new exhibition War is Over (if you want it) in Australia, the writer, artist and peace activist hopes to unite people to dream and work towards a better future through art.

"It's what we can do to change society," Ono, the widow of Beatles frontman John Lennon, told a news conference at the Museum of Contemporary Art Australia in Sydney, where the show opens on Friday and runs until late February.

The interactive parts of the exhibition were designed to encourage collaboration between people, linked to a central theme of world peace, she said.

The mixed-media presentation, Ono's first solo show in Australia, features works from more than five decades including sculptures, vintage collage spreads and a chess game with all-white pieces. 

The title War is Over (if you want it) refers to a campaign by Ono and Lennon in 1969 when they rented billboards in various cities to display a message of peace over Christmas.

"Change is not that easy but we have to understand that if we don't allow change, that is death," Ono said.

A prolific user of Twitter, Ono tweeted against gun violence this year and posted a photograph of the blood-stained glasses that apparently were worn by Lennon when he was shot to death in New York in December 1980.

"When John and I stood up, very few people were activists. Now I think 90 percent of the world is activists," she said. "If you're not an activist, you'd be considered a nerd maybe."

 

Editor: Ade Marboen

 



Source: http://www.antaranews.com

Beatle John Lennon school detention sheets put up for sale

 

Teachers from Liverpool's Quarry Bank High School for Boys wrote that 15-year-old Lennon was punished for "fighting in class" and "sabotage".

The two documents from 1955 were rescued by a teacher in the 1970s who had been told to burn all of the books in a storage room at the school.

The sheets are expected to be sold for up to £3,000 each at auction.

The documents reveal that on two occasions Lennon received three detentions in one day.

Other reasons given by his teachers for punishment include "nuisance", "shoving" and "just no interest whatsoever".

'Class clown'

The sheets cover the periods when he was in Class 3B between 19 May and 23 June 1955, and in Class 4C from 25 November 1955 to 13 February 1956.

Lennon went on to meet Paul McCartney in 1957 and together they formed the Beatles, who had their first hit in late 1962 with the song Love Me Do.

That kick-started a career which brought fame and fortune and songs that have influenced generations of musicians since.

The details of the young Lennon's detentions were discovered by an enterprising teacher in the late 1970s.

He had been asked to clear out a storage room to make space for a newly-appointed teacher and had been instructed to burn all the books stored in the room.

But spotting the name "Lennon" in the top of some of the pages he realised they related to the famous former student and tore the sheets from the book to retain as a keepsake.

A number of the pages he had taken out of the book and kept were destroyed at a later date in an accident involving chemicals.

Other sheets he gave away but these pages are some of the few that have survived.

The sheets have been authenticated by Lennon's close school friend, Pete Shotton, who wrote a book John Lennon: In My Life.

Peter Beech, who was Lennon's general science teacher at the time, said: "The sheet is typical of John Lennon, he was an extremely cheeky boy.

"He did, however, know his limits. In the classroom, if you settled John down, you generally settled the class down.

"His chemistry teacher Eric Oldman said that John could actually go far."

Lennon was shot dead aged 40 outside his New York apartment on 8 December 1980 by Mark Chapman.

Online bidding for the detention sheets and other items of Beatles memorabilia starts at www.TrackAuction.com on 22 November.

Source: http://www.bbc.co.uk



Yoko Ono's "Bad Dancer" With Roberta Flack, Ad Rock, Mike D, Questlove and Ira Glass

 

Last week, Paul McCartney gave us a star studded video for his single Queenie Eye and now we have another star filled affair (though on a slightly lesser level) from Yoko Ono.

Bad Dancer is the latest video from Ono's album Take Me to the Land of Hell and includes guest appearances by Roberta Flack, Ad Rock and Mike D of the Beastie Boys, Questlove of the Roots, Greg Saunier of Deerhoof, Reggie Watts, Heems, Yuka Honda and Miho Hatori of Cibo Matto and Ira Glass of the program This American Life.

 







 

Source: http://www.vintagevinylnews.com

Venden casa de la infancia de Lennon por 786 mil dólares

La vivienda fue adquirida por un comprador estadounidense que participó por teléfono en una subasta en The Cavern, el club de Liverpool donde los Beatles ofrecieron sus primeros conciertos. (Tomada de The Guardian)

 

La vivienda, de tres habitaciones, dos salas, un cuarto de baño familiar y un patio trasero fue adquirida por un comprador estadounidense que participó por teléfono en una subasta en The Cavern, el club de Liverpool donde los Beatles ofrecieron sus primeros conciertos, informó el diario Liverpool Echo.
El precio final de la casa, un adosado de dos plantas con la fachada roja situado en el número 9 de la calle Newcastle Road, en el barrio de Wavertree, duplicó las estimaciones de la inmobiliaria Entwistle Green, que esperaba venderla por entre 150,000 y 250,000 libras (de 244,000 a 409,000 dólares).
El director regional de la empresa, Stephen Giddins, esperaba que la "historia y la ubicación" del inmueble elevara su precio respecto al de la mayoría de casas similares en la misma zona, valoradas en unas 150,000 libras.
"Aunque la propiedad necesita ser modernizada, mantiene algunos rasgos originales que estoy seguro de que el nuevo dueño querrá conservar", dijo Giddins.
La vivienda ha tenido diversos propietarios desde que la ocupara la familia del músico, autor de temas clásicos del pop como Imagine, que compuso en solitario, o Let It Be, que firmó junto a su compañero en los Beatles Paul McCartney.

Fuente: http://www.elsiglodetorreon.com.mx